Translate

Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris OBRES MESTRES. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris OBRES MESTRES. Mostrar tots els missatges

dissabte, 10 d’octubre del 2026

(5) L'HABITACIÓ DEL FILL, de Nanni Moretti (2001)

Fantàstic estudi del dol
L'espai de temps, la història i l'àmbit per viure-hi. Així es podria sintetitzar el nostre pas —fugaç i efímer— per una estructura configurada pel capritxós atzar on la genètica, l'ambient i el territori cauen dins o fora —segons els plaga— d'un paraigua obert. Un cop aterrem i obrim els ulls ens ocorreran situacions —un bon grapat d'elles incontrolables— amb les quals haurem de bregar per sortir-nos-en, encara que —moltes, moltíssimes vegades— ho farem debades.
La infantesa, la joventut, la maduresa i la senectut: períodes de vida —com de l'aurora al capvespre— dels quals som partícips per acabar sent espectadors. Tanmateix, la ventura, la casualitat i la contingència hi romanen a l'aguait —amb el seu corbellot— per tal d'arrancar, de soca-rel si cal, la nostra essència i, per extensió, la nostra ànima.
Una baralla de la xicalla, saltar a la corda, un golàs en l'esbargiment, un curs aprovat, el cofoiament del fet de sentir-te independent, la decepció, la construcció d'una vida, la consciència de la nostra finitud... D'això, a l'engròs, es compon la vida, sempre —és clar— que tingues la sort d'haver nascut al Primer Món. Sí, vivim d'esquena i no sabem d'on vindran les bastonades ni com ens desenvoluparem en moments de vertadera crisi.
És difícil fer front al traspàs d'un ésser estimat. Hi podem fer qualsevol anàlisi i parlar de processos de dol; no obstant això, el dolor resta dins del nostre cor emocional tot esquinçant-lo amb les seues urpes de ferro. 
Nanni Moretti va més enllà i parla de la mort —sobtada i inesperada— d'un fill adolescent en una família, més o menys acomodada, d'una petita ciutat del nord d'Itàlia. Giovanni, el pare, és psicoanalista i sembla que se sent realitzat amb tot allò que l'envolta: la feina, els hobbies, la seua dona i els seus dos fills adolescents. 
A parer meu, és molt difícil reflectir el sofriment i el turment en qualsevol manifestació artística. Vull dir, és fàcil mostrar-lo, però molt complicat aprofundir i explorar en la seua naturalesa.  Com representar, doncs, eixe dolor en la pantalla? No sabria respondre a eixa pregunta; l'única cosa que faria seria recomanar a qualsevol persona que veiés aquesta joia del cinema italià perquè comprovés per ella mateixa allò que estic escrivint. 
Amb un guió molt ben estructurat, la mestria del realitzador s'assaboreix en cadascuna de les seqüències. Així, la trama s'origina amb els problemes normals que pot tenir una família (treball, fills, matrimoni, etc.) fins que arriba la terrible notícia que fa trontollar tot l'estat emocional d'aquesta unitat social. En conseqüència, ni el pare, ni la mare ni la germana saben com gestionar una situació tan desplaent.
El sentiment de culpa estarà aguaitant contínuament: què hauria passat si jo no haguera fet eixa atenció domiciliària? I si en compte d'això haguera fet l'altre? I si...? Una tortura constant, feixuga i pertorbadora, que minva la salut mental de qui la pateix.
Hom sap com en aquest tipus de processos les emocions, les sensacions i els trasbalsos bullen per dins de l'ésser humà; doncs bé, aquesta cinta té la virtut de mostrar-los amb una senzillesa a les imatges absolutament sorprenent. Així és: nosaltres com a espectadors no ho veiem empíricament, sinó que d'alguna manera ho percebem, i això és un mèrit immens dels autors, actors i actrius d'aquest film.
La família, destrossada, a poc a poc anirà paint el tràngol, especialment quan reba la carta d'una amiga del fill —amb sentiments recíprocs— que servirà com a vehicle purificador per a abastar un recer de pau interior en la seua existència. 
Molt encertada, per cert, l'elecció del magnífic tema de Brian Eno "By This River" perquè li dona un caire reconfortant a l'estat anímic dels protagonistes.
Aquesta pel·lícula és descarnada, dura i colpidora, i parla sobre la mort, però també sobre la vida. És per això que és una obra positiva i esperançadora, perquè li dona un sentit a la nostra realitat quotidiana i perquè, a banda de fer palesa la nostra inexorable limitació i la injusta supeditació a l'esquizofrènic atzar, s'expressa amb molta emotivitat des de dins del cor i suposa —a banda d'una lliçó de bon cinema— una lliçó de vida. Obra mestra.
 
LA STANZA DEL FIGLIO. 2001. Itàlia. Color. 100 Min.
Direcció: Nanni Moretti
Intèrprets: Nanni Moretti, Laura Morante, Jasmine Trinca, Giuseppe Sanfelice, Sofia Vigliar, Renato Scarpa.
Guió: Nanni Moretti, Linda Ferri, Heidrun Schleef
Música: Nicola Piovani
Fotografia: Giuseppe Lanci

dimarts, 28 de juliol del 2026

(5) SECRETS i MENTIDES, de Mike Leigh (1996)

Lliçó de vida
A conseqüència de la manca de respostes, en el transcurs del nostre cicle vital, solem fer-nos multitud de preguntes per trobar una explicació lògica a la nostra existència. Qüestions i dubtes que, malauradament, sempre es queden sense resoldre. L'ésser humà necessita identificar-se, saber qui és realment, ser conscient de la seva idiosincràsia i tenir ancorat al seu interior un sentiment de pertinença. D'allò incognoscible, poc hi podem fer, a menys que recorreguem a un sistema de creences i dogmes on la fe emmudeixi la nostra ànsia per comprendre. Ara bé, en el film s'exposa el dret a conèixer els orígens per part d'aquelles persones que han estat adoptades. Evidentment, no és un tràmit fàcil; així i tot, la protagonista necessita saber sobre la seva família primigènia perquè aquest coneixement actuï com una mena de bàlsam que reconforti el seu desassossec.
Aquest seria el punt de partida d'aquesta obra; no obstant això, el director va molt més enllà i realitza un esplèndid estudi de l'amor incondicional estucat de valors, emocions i un profund tractament dels aspectes psicològics individuals, col·lectius i socials. Així, Mike Leigh dona una lliçó magistral de cinema a partir d'un guió perfectament filat, un microcosmos familiar on les mentides i els secrets van convivint durant anys fins a inflar-se, com si fos un globus, i desencadenar la seva inexorable explosió. La memorable escena de la barbacoa i el seu desenvolupament posterior és una mena de catarsi on, a través d'una naturalitat sorprenent, els personatges van alliberant tots els seus dimonis fins a arribar a un punt de trobada que, en un principi, es preveia impossible.
El peculiar estil de Mike Leigh és absolutament impecable. Els seus elements (silencis, música, gestos), l'hàbil utilització dels recursos cinematogràfics (ritme, espai, il·luminació...) i el concurs d'un magnífic grup d'actors expressen una atmosfera vital en la qual l'espectador es reconeix fàcilment.
Senzilla, sincera, plana, realista i espontània… Com hem dit: una lliçó de cinema, però, sobretot, de vida.

SECRETS AND LIES. 1996. Estats Units. Color. 141 Min.
Direcció: Mike Leigh
Intèrprets: Timothy Spall, Brenda Blethyn, Phyllis Logan, Marianne Jean-Baptiste, Claire Rushbrook, Elizabeth Berrington, Michele Austin, Lee Ross, Lesley Manville, Ron Cook
Guió:Mike Leigh
Música: Andrew Dickson
Fotografia: Dick Pope

dilluns, 11 de maig del 2026

(5) EL ESPÍRITU DE LA COLMENA, de Víctor Erice (1973)

Cinema de percepcions i sensacions
Les sensacions que recorren l'ànima en els primers anys de vida són percepcions psicològiques, impressions que, sense adonar-nos-en, van modelant la nostra personalitat i donen forma a les nostres emocions. La fantasia i la il·lusió en la infància potser són les facultats humanes que s'acosten més a la felicitat: del no-res en pot sortir una cosa meravellosa perquè la imaginació d'un xiquet és l'arma més poderosa que existeix.
Llegint el paràgraf anterior apareix a la meua ment la imatge recurrent d'Anna, una de les xiquetes protagonistes del film. La seua mirada —amb els ulls ben oberts, tot expressant sorpresa— quan veu per primera vegada l'escena de Frankenstein juntament amb la noia a l'estany, il·lustra clarament aquest universal imaginari infantil.
El espíritu de la colmena és una autèntica lliçó de llenguatge cinematogràfic. Les seqüències són com estampes dels episodis que hi transcorren. Ja des del principi, amb els títols de crèdit dels dibuixos dels infants del film, i la fantàstica música hipnòtica de Luis de Pablo, ens endinsem en un món màgic a través de l'òptica de les dues nenes. Erice juga amb les foses i sobretot amb les el·lipsis. Amb aquesta tècnica pretén suggerir i proposar, però sobretot involucrar l'espectador.
“Un lugar de la meseta castellana hacia 1940…” El context és francament dur. Acabada la Guerra Civil, estem immersos en un país gris, ferit, injust i controlat. La posada en escena transmet aquesta sensació de desassossec i tristura a través dels primers plans i grans plans generals juntament amb l'excel·lent fotografia de Luis Cuadrado. En aquest paisatge hi ha un microcosmos familiar on els seus elements es contraposen, especialment en la relació entre el matrimoni; inexistent i sense cap mena de comunicació, i entre les germanes; una (Isabel) pragmàtica, i una altra (Ana) somiadora. Però també hi ha dos mons barrejats: l'adultesa i la infantesa. Tots dos, tan a prop però tan distants, perfilen les bases d'aquesta història tan senzilla i complexa alhora que conté una crítica a un règim ombrívol i tèrbol.
Els carrers d'un paisatge erm tenyit d'una foscor il·luminada obren les portes de la imaginació a través de la projecció del Dr. Frankenstein. La sessió de cinema a la sala desolada i malmesa, però eficaç, fa que xiquets, adults i grans troben un alleujament a les seues penúries. Mentrestant, Fernando, el pare, continua abstret en les tasques d'apicultor. La veu en off de Teresa, la seua dona, amb una carta d'amor al seu amant, ens avisa de la distància insalvable entre tots dos. 
Amor perdut i indiferència. Escrits inacabats sobre la cria d'abelles i aroma de desànim. Escola franquista i Don José (impensable una doña Josefa o un don José amb penis). La casa aïllada i la invocació a l'esperit. El maquis. La mort sempre present en la consciència d'Anna. El seu enuig, la seua rebel·lia i la seua fugida. Tot queda suspès en un lloc concret i en un espai de temps determinat. La mirada enigmàtica d'Anna, mirant el no-res, amb un significat misteriós i preclar alhora, resumeix l'esperit poètic i filosòfic —previ a l'autoconsciència— que tracta d'esbrinar el sentit de la vida.

EL ESPÍRITU DE LA COLMENA. 1973. Espanya. Color. 94 Min.
Direcció: Víctor Erice
Intèrprets: Fernando Fernán Gómez, Ana Torrent, Teresa Gimpera, Isabel Tellería, José Villasante, Ketty de la Cámara, Estanis González, Juan Margallo, Laly Soldevila, Miguel Picazo
Guió: Angel Fernandez Santos, Víctor Erice
Música: Luis de Pablo
Fotografìa: Luis Cuadrado

divendres, 1 de maig del 2026

(5) EL ÁNGEL EXTERMINADOR, de Luis Buñuel (1962)

  La impossibilitat de culminar
Englobar, disseccionar i analitzar en noranta minuts de metratge tots els comportaments psicosociològics de l’ésser humà només pot estar a l’abast d’un realitzador de la qualitat de Luis Buñuel. El ángel exterminador és un film analitzable —replet d’infinitat de lectures— que guanya en matisos en cada visionat. És un suggestiu còctel de comèdia, esperpent, drama i absurditat surrealista, que dona com a resultat una àcida i mordaç crítica social enfocada en l’alta burgesia.
Com són els nostres comportaments quan entrem en una situació anguniosa com ara passar d’una vida de luxe a una d’estretors? En la pel·lícula, les nostres misèries queden al descobert i, des del més profund del nostre ésser, apareixen els nostres dimonis més amagats.
El mecanisme psicoanalític del fet de no poder sortir actua com a representació de la incapacitat per culminar allò que tenim entre mans, una mena de procrastinació que ens impedeix abraçar allò important per arraconar-nos en la superficialitat de la nostra existència.
Els protagonistes, atesa la classe social a la qual pertanyen, necessiten un ordre i una racionalitat que donin un sentit a les seves vides còmodes. Tanmateix, és llavors quan apareix l’abúlia que —juntament amb el caos que suposa per a ells trencar les rutines categoritzades en els seus esquemes mentals— els portarà cap a la irracionalitat més fosca (baralles, conjectures, matar l’amfitrió…). Al final, la posició exacta de cadascun (l’ordre abans esmentat) serà una lliberació momentània (tal com ens passa en el nostre periple vital).
La intuïció (dels cuiners que surten abans del sopar), la repetició (diàlegs i frases) i els símbols (animals, les imatges oníriques i les potes de pollastre) són constants que Buñuel gestiona de manera magistral en cada escena, un simbolisme que ajuda a analitzar els contrastos i complexitats que l’ésser humà tanca en el seu interior.
Obra mestra del realitzador aragonès, atraient i hipnòtica, subjecta a multitud d’interpretacions.

LOS OLVIDADOS. 1962. Mèxic. Blanc i Negre. 90 Min.
Direcció: Luis Buñuel
Intèrprets: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Lucy Gallardo, José Baviera, Augusto Benedico, Antonio Bravo, Jacqueline Andere, Luis Beristáin, Claudio Brook, César del Campo, Rosa Elena Durgel, Enrique García Álvarez, Ofelia Guilmáin, Nadia Haro Oliva, Tito Junco, Xavier Loyá, Ofelia Montesco, Xavier Massé
Guió:  Luis Buñuel, Luis Alcoriza
Música: Raúl Lavista
Fotografía: Gabriel Figueroa

Crítiques de Luis Buñuel (clicar en aquest mateix enllaç per a llegir les crítiques)

dilluns, 30 de desembre del 2019

(5) LOS OLVIDADOS, de Luis Buñuel (1950)

  Esclaus d'una societat desigual
La injustícia social esdevinguda al llarg dels segles en la història de la humanitat és retratada magistralment per Luis Buñuel a través d'unes imatges absolutament esfereïdores. Ja des dels primers compassos el missatge de la pel·lícula és dur, crític, directe i contundent, com bé mostra la veu en off que diu: "Les grans ciutats modernes: Nova York, París, Londres..., amaguen després dels seus magnífics edificis, llars de misèria que alberguen xiquets malnodrits, sense higiene, sense escola, planter de futurs delinqüents. La societat tracta de corregir aquest mal, però l'èxit dels seus esforços és molt limitat. Només en un futur pròxim podran ser reivindicats els drets de l'infant i de l'adolescent perquè siguen útils a la societat. Mèxic, la gran ciutat moderna no és excepció a aquesta regla universal. Per això aquesta pel·lícula basada en fets de la vida real no és optimista i deixa la solució del problema a les forces progressives de la societat."
La brillant posada en escena reforça encara més la denúncia que el director manifesta en la història amb persones desemparades —víctimes de la pobresa— sense més sortida a vegades que delinquir. Una podridura que impera en els llocs més recòndits dels carrers tot representant les diferències socials existents en la seua estratificació. D'aquesta manera el poder hegemònic, autoritari i imperceptible de vegades, aconsegueix el seu cruel objectiu, és a dir; la lluita entre les mateixes persones amb escassos recursos.
Tot i que el film destil·le pessimisme apareix en ell un oasi en el desert personificat el pedagog, l’objectiu del qual és perseguir la utopia en forma de projecte innovador, buscant, d'aquesta manera, un món millor a través de la restauració dels menors. No obstant això, la pugna per sobreviure es condensa en famílies desestructurades i mancances afectives, en definitiva, en l'esclavitud social a la qual és sotmesa una gran part de la humanitat. D'aquí la vigència d'aquesta obra universal. De visió obligatòria.

LOS OLVIDADOS. 1950. Mèxic. Blanc i Negre. 88 Min.
Direcció: Luis Buñuel
Intèrprets: Alfonso Mejía, Roberto Cobo, Estela Inda, Miguel Inclán, Alma Delia Fuentes, Francisco Jambrina, Sergio Virel, Javier Amézcua, Efraín Arauz, Jesús García, Mário Ramírez
Guió:  Luis Buñuel, Luis Alcoriza
Música: Gustavo Pitaluga, Rodolfo Halftter
Fotografia: Gabriel Figueroa

Crítiques de Luis Buñuel (clicar en aquest mateix enllaç per a llegir-les):
Las Aventuras de Robinson Crusoe (1954), El Río y la Muerte (1955), La Vía Láctea (1969), Tristana (1970), El Fantasma de la Libertad (1974)