Translate

dissabte, 10 d’octubre del 2026

(5) L'HABITACIÓ DEL FILL, de Nanni Moretti (2001)

Fantàstic estudi del dol
L'espai de temps, la història i l'àmbit per viure-hi. Així es podria sintetitzar el nostre pas —fugaç i efímer— per una estructura configurada pel capritxós atzar on la genètica, l'ambient i el territori cauen dins o fora —segons els plaga— d'un paraigua obert. Un cop aterrem i obrim els ulls ens ocorreran situacions —un bon grapat d'elles incontrolables— amb les quals haurem de bregar per sortir-nos-en, encara que —moltes, moltíssimes vegades— ho farem debades.
La infantesa, la joventut, la maduresa i la senectut: períodes de vida —com de l'aurora al capvespre— dels quals som partícips per acabar sent espectadors. Tanmateix, la ventura, la casualitat i la contingència hi romanen a l'aguait —amb el seu corbellot— per tal d'arrancar, de soca-rel si cal, la nostra essència i, per extensió, la nostra ànima.
Una baralla de la xicalla, saltar a la corda, un golàs en l'esbargiment, un curs aprovat, el cofoiament del fet de sentir-te independent, la decepció, la construcció d'una vida, la consciència de la nostra finitud... D'això, a l'engròs, es compon la vida, sempre —és clar— que tingues la sort d'haver nascut al Primer Món. Sí, vivim d'esquena i no sabem d'on vindran les bastonades ni com ens desenvoluparem en moments de vertadera crisi.
És difícil fer front al traspàs d'un ésser estimat. Hi podem fer qualsevol anàlisi i parlar de processos de dol; no obstant això, el dolor resta dins del nostre cor emocional tot esquinçant-lo amb les seues urpes de ferro. 
Nanni Moretti va més enllà i parla de la mort —sobtada i inesperada— d'un fill adolescent en una família, més o menys acomodada, d'una petita ciutat del nord d'Itàlia. Giovanni, el pare, és psicoanalista i sembla que se sent realitzat amb tot allò que l'envolta: la feina, els hobbies, la seua dona i els seus dos fills adolescents. 
A parer meu, és molt difícil reflectir el sofriment i el turment en qualsevol manifestació artística. Vull dir, és fàcil mostrar-lo, però molt complicat aprofundir i explorar en la seua naturalesa.  Com representar, doncs, eixe dolor en la pantalla? No sabria respondre a eixa pregunta; l'única cosa que faria seria recomanar a qualsevol persona que veiés aquesta joia del cinema italià perquè comprovés per ella mateixa allò que estic escrivint. 
Amb un guió molt ben estructurat, la mestria del realitzador s'assaboreix en cadascuna de les seqüències. Així, la trama s'origina amb els problemes normals que pot tenir una família (treball, fills, matrimoni, etc.) fins que arriba la terrible notícia que fa trontollar tot l'estat emocional d'aquesta unitat social. En conseqüència, ni el pare, ni la mare ni la germana saben com gestionar una situació tan desplaent.
El sentiment de culpa estarà aguaitant contínuament: què hauria passat si jo no haguera fet eixa atenció domiciliària? I si en compte d'això haguera fet l'altre? I si...? Una tortura constant, feixuga i pertorbadora, que minva la salut mental de qui la pateix.
Hom sap com en aquest tipus de processos les emocions, les sensacions i els trasbalsos bullen per dins de l'ésser humà; doncs bé, aquesta cinta té la virtut de mostrar-los amb una senzillesa a les imatges absolutament sorprenent. Així és: nosaltres com a espectadors no ho veiem empíricament, sinó que d'alguna manera ho percebem, i això és un mèrit immens dels autors, actors i actrius d'aquest film.
La família, destrossada, a poc a poc anirà paint el tràngol, especialment quan reba la carta d'una amiga del fill —amb sentiments recíprocs— que servirà com a vehicle purificador per a abastar un recer de pau interior en la seua existència. 
Molt encertada, per cert, l'elecció del magnífic tema de Brian Eno "By This River" perquè li dona un caire reconfortant a l'estat anímic dels protagonistes.
Aquesta pel·lícula és descarnada, dura i colpidora, i parla sobre la mort, però també sobre la vida. És per això que és una obra positiva i esperançadora, perquè li dona un sentit a la nostra realitat quotidiana i perquè, a banda de fer palesa la nostra inexorable limitació i la injusta supeditació a l'esquizofrènic atzar, s'expressa amb molta emotivitat des de dins del cor i suposa —a banda d'una lliçó de bon cinema— una lliçó de vida. Obra mestra.
 
LA STANZA DEL FIGLIO. 2001. Itàlia. Color. 100 Min.
Direcció: Nanni Moretti
Intèrprets: Nanni Moretti, Laura Morante, Jasmine Trinca, Giuseppe Sanfelice, Sofia Vigliar, Renato Scarpa.
Guió: Nanni Moretti, Linda Ferri, Heidrun Schleef
Música: Nicola Piovani
Fotografia: Giuseppe Lanci

divendres, 9 d’octubre del 2026

(3) CLOSE, de Lukas Dhont (2022)

La censura social
Aquest film aborda la manera com les pressions socials influeixen en les relacions personals i en el desenvolupament emocional dels joves. En el recorregut de la nostra vida desfilen conceptes psicològics i socials que, si bé no ens n'adonem, modelen les nostres accions. Per exemple, una cosa que ens obliga conforme a les voluntats de la resta és la desitjabilitat social. Necessitem l'aprovació de la gent del voltant, cosa que ens obliga a comportar-nos dintre de les normes estandarditzades i que pertanyen a tot el que és políticament correcte. Si en l'adultesa ja hi té influència, ja podem imaginar-nos com afaiçona la nostra personalitat en la infantesa.
Això és precisament el que experimenten Léo i Rémi, de tretze anys. Amics íntims —poal i corda— alliberats dels condicionants i estereotips socials, mostren el seu afecte i la seva estima públicament fins que arriba la censura social dels seus iguals. Un dels dos segueix la norma i rebutja l'altre. Són xiquets, direm, però no tothom reacciona de la mateixa manera davant de les mateixes circumstàncies perquè, si les diferències individuals —sovint oblidades en l'educació— es mantenen constants i no són considerades, poden tenir un efecte devastador en la persona.
No m'hi endinsaré més perquè no vull fer espòiler, però aquesta pel·lícula explora aquests processos psicològics, juntament amb la culpa. Les imatges ho reflecteixen però de manera àgilment soterrada, especialment a través dels silencis de Léo. Tot plegat, barrejat amb la seva càlida planificació, conforma un film profundament necessari i emotiu.

CLOSE. 2022. Bèlgica. Color. 104 Min.
Direcció: Lukas Dhont
Intèrprets: Émilie Dequenne, Léa Drucker, Kevin Janssens, Eden Dambrine, Gustav De Waele, Igor van Dessel, Marc Weiss
Guió: Lukas Dhont, Angelo Tijssens
Música: Valentin Hadjadj
Fotografia: Frank van den Eeden

divendres, 18 de setembre del 2026

(3) MANTÍCORA, de Carlos Vermut (2022)

El tigre amb cap humà
Vull deixar clar que el personatge presentat en aquesta pel·lícula em causa una profunda repulsió. Al meu entendre, no hi ha delicte més fastigós que el que perpetra constantment aquesta escòria immunda cap a la humanitat. Tot i això, m'he preguntat moltes vegades com són en realitat aquestes persones, com es comporten en el seu dia a dia, quins són els seus pensaments i quins processos mentals els porten a cometre actes tan terribles i depravats.
Aquesta història planteja aquestes qüestions i intenta "comprendre" i "humanitzar" (em costa horrors escriure aquestes dues paraules en aquest context —cal adonar-se que estan posades entre cometes—) Julián, un pedòfil que intenta fugir de la seua aberrant anormalitat. El seu guió, de manera positiva, intenta enganyar-nos, en mostrar Julián com un bon samarità quan salva el xiquet de l'incendi. Perquè, per als ulls dels altres, Julián és un jove amable que treballa com a dissenyador de videojocs i és molt apreciat pels seus amics. Ell és conscient de la seua monstruositat i intenta allunyar els seus dimonis, especialment quan entaula una relació amorosa amb Diana (el seu físic de xiqueta l'atreu perquè és associatiu). Tot i això, les coses es compliquen quan la seua empresa descobreix el seu pertorbador secret.
Mantícora és un film incòmode i arriscat que aborda un tema summament controvertit (en cap moment empatitze amb el personatge, ni tan sols en el seu intent per llevar-se la vida). La seua atmosfera és fosca i torbadora (no és per a menys, sabent el que es cou a la ment malalta del seu protagonista) i els seus resultats són més que interessants (em sembla molt encertada l'analogia mitològica del títol i la de la creació dels monstres al videojoc amb ell mateix). L'única pega que hi posaria seria respecte del final (a partir de l'hospital); el considere innecessari i inversemblant, cosa que no entela la suggeridora proposta de fer que l'espectador experimente emocions contraposades en aquesta tragèdia interior d'un malalt mental.

MANTÍCORA. 2022. Espanya. Color. 115 Min.
Direcció: Carlos Vermut
Intèrprets: Nacho Sánchez, Zoe Stein, Vicenta N'Dongo, Catalina Sopelana, Ignacio Ysasi, Joan Amargós, Miquel Insua, Álvaro Sanz Rodríguez, Javier Lago, Ángela Boix, Aitziber Garmendia, Arantxa Zambrano
Guió: Carlos Vermut
Fotografia: Alana Mejía González

dijous, 17 de setembre del 2026

(2) LOS DESAFÍOS, de Claudio Guerín, José Luis Egea i Víctor Erice (1969)

Violència intrínseca a l'ésser humà
Reflexió al voltant de la violència estructurada en tres episodis (aproximadament 35 minuts per història). La introducció de cadascun és similar perquè del no-res (unes interrelacions aparentment normals) s'arriba al més absurd paroxisme (espiral de violència). Tots tres comparteixen un aire de modernitat, extravagància i llibertat força allunyats del context social de l'època, així com un component proper al surrealisme.Ara bé, malgrat les semblances esmentades, cada capítol té el seu propi enfocament a l'hora d'expressar la violència:

Episodi 1 - Director: Claudio Guerín
Una barreja de control paternal, infidelitat i testosterona darwinista s'ajunten en aquesta estrambòtica història on les relacions es difuminen a mesura que avança el relat. (2)

Episodi 2 - Director: José Luis Egea
Infidelitats i mentides. Maduresa versus joventut. Gelosia i masclisme. Eixelebrada al principi, però tensa, molt tensa, després. Fantàstics Alfredo Mayo i Julia Gutiérrez Caba. Recorda el Saura de Peppermint Frappé. (2)

Episodi 3 - Director: Víctor Erice
Psicodèlica, caòtica i estrafolària (amb mico inclòs). Molt allunyat de les propostes posteriors, el director presenta una cinta entre cosmopolita i hippie. Al meu entendre, la més fluixa de les tres. (2)

En tots ells el final és pertorbador. Brilla la major part del planter actoral excepte Dean Selmier, que apareix en tots els episodis, sempre sense ànima i sense magnetisme.

LOS DESAFÍOS. 1969. Espanya. Color. 102 Min.
Direcció: Claudio Guerín, José Luis Egea y Víctor Erice
Intèrprets: Francisco Rabal, Asunción Balaguer, Dean Selmier, Julia Gutiérrez Caba, Alfredo Mayo, Fernando Sánchez Polack, Barbara Deist, Teresa Rabal, Daisy Granados, Julia Peña, Luis Suárez
Guió: Rafael Azcona, Claudio Guerín, José Luis Egea, Víctor Erice
Música: Luis de Pablo. Canciones: Dave Da Costa
Fotografia: Luís Cuadrado, Teodoro Escamilla

dimarts, 15 de setembre del 2026

(3) MARATÓ DE TARDOR, de Georgi Daneliya (1979)

Mentides, mentides, mentides
Les relacions interpersonals, concretament les de parella, solen anar acompanyades de mentides. Algunes són piadoses, altres intencionades, però totes consubstancials als éssers humans. Potser, amb la veritat per davant, no podríem suportar la realitat i seria pitjor: no se sap (tampoc voldria posar-ho com a objecte de debat en aquestes línies). El que sí que és cert és que les seues conseqüències serien variades i imprevisibles.
Amb to de comèdia, però sense obviar les seues connotacions dramàtiques, Gueorgui Danéliia aborda la infidelitat en les relacions a través del seu protagonista Andrei Pàvlovitx Buzikin, mestre d'institut i traductor de literatura anglesa. Aquest, timorat, juga a dues bandes amb la seua esposa i la seua amant, però sempre enfanga les coses. No es decideix, no vol ofendre ningú, no fa cap pas avant i la seua inseguretat genera angoixa per tot arreu.
Són situacions que, tot i ser universals, esdevenen divertides. Tota la pel·lícula és un "tornar a començar", com un cercle viciós: eixida en xandall per a córrer (se sent forçat amb el professor danés Hansen), promeses incomplertes i el seu final —com en el joc de l'oca— executa un retrocés a la casella inicial.
Marató de  tardor és una comèdia (o tragicomèdia) de la vida, ben rodada i amb diàlegs encertats que fa que, com a espectadors, ens adonem de la nostra vulnerabilitat i les nostres contradiccions.

OSENNIY MARAFON. 1979. URSS. Color. 90 Min.
Direcció: Georgi Daneliya
Intèrprets: Oleg Basilashvili, Natalya Gundareva, Marina Neyolova, Evgeniy Leonov, Norbert Kuchinke
Guió: Aleksandr Volodin, Georgi Daneliya
Música: Andrei Petrov
Fotografia: Sergei Vronsky

dijous, 3 de setembre del 2026

(1) LA DESCONOCIDA, de Pablo Maqueda (2023)

Barreja desconcertant
No he he vist ni coneixia l'obra de teatre en què està basada aquesta pel·lícula; tampoc sé si sobre l'escenari funciona millor. El que sí que sé és que, com a peça cinematogràfica, té la sort de comptar amb una bona història.
L'abús de menors a través de les xarxes socials és una xacra social des que aquesta tecnologia va arribar per quedar-se, i és fonamental reflectir i denunciar aquest fet a la pantalla gran. Només per la seva valentia a l'hora d'abordar una cosa tan sòrdida i repulsiva, la cinta ja arrenca amb un punt a favor.
Ara bé, el llargmetratge no aprofita adequadament els seus recursos i fa una barreja desconcertant entre el ciberassetjament sexual a menors (grooming) i les parafílies adultes. He de confessar que, al principi, aquest joc de dinàmiques de poder canviants em va interessar; tanmateix, el ritme acaba decaient a causa d'una narració deficient, deixant una sensació d'oportunitat perduda.

LA DESCONOCIDA. 2023. Espanya. Color. 88 Min.
Direcció: Pablo Maqueda
Intèrprets: Laia Manzanares, Manolo Solo, Eva Llorach, Blanca Parés, Vega Céspedes
Guió: Pablo Maqueda, Haizea G. Viana, Paco Bezerra. Obra: Paco Bezerra
Música: Helena Hidalgo
Fotografia: Santiago Racaj

dimecres, 2 de setembre del 2026

(2) TENÉIS QUE VENIR A VERLA, de Jonás Trueba (2022)

Diferent i personal
Estem davant d'una pel·lícula de seixanta minuts (se n'anomena migmetratge, però algun dia caldrà dir als quatre vents que qualsevol mena de metratge és, simplement, això: una pel·lícula), i a dins hi trobem: una escena força llarga d'un concert de Chano Domínguez i un viatge que la parella protagonista realitza en tren en el qual, com a espectadors, recorrem el paisatge a través de la finestra una bona estona.
Doncs bé, si restàrem tota aquesta duració, no sé quants minuts de "temps efectiu" tindria aquest film. És aquesta cinta una llauna? Doncs jo dic que no, perquè Jonás Trueba ho té molt clar, continua amb la mateixa tònica i amb les constants del seu cinema. Un cinema que cerca la naturalitat i que sacrifica altres aspectes tècnics o actorals de cara a la galeria en benefici del conjunt de l'obra.
Així és aquest treball que parla sobre l'amistat, sobre la parella, ple de referències culturals i obert a una infinitat d'interpretacions. No podem dir que sigui rodó, però sí que és valent, arriscat, personal, diferent i amb elements d'interès.

TENÉIS QUE VENIR A VERLA. 2022. Espanya. Color. 64 Min.
Direcció: Jonás Trueba
Intèrprets: Itsaso Arana, Vito Sanz, Francesco Carril, Irene Escolar
Guió: Jonás Trueba
Fotografia: Santiago Racaj