Translate

dimecres, 13 de maig del 2026

(2) DESIG, PERILL (2007), d'Ang Lee

 Complexitat i ambigüitat
Les complexitats i contradiccions de l’ésser humà es destapen en aquest film en el qual, d’alguna manera, tots els espectadors ens veiem reflectits. I és que hi ha moments a la vida en què ens sentim desorientats davant de pulsions i volicions desconegudes.
Aquests processos mentals giren al voltant d’una trama molt ben ambientada (espionatge farcit de suspens i thriller), amb un cert halo de misteri i amb una impecable factura tècnica. No obstant això, l’obra es ressent a causa d’un metratge innecessàriament eixamplat que dona lloc a moments pròxims al tedi. Encara que cal reconèixer que, a mesura que va avançant la narració, va agafant forma fins al seu clímax final, el resultat és un estancament en el seu nus dramàtic.
“Desig, perill” explica una història interessant i didàctica amb connotacions polítiques i atractius apunts de la psicologia dels personatges; tanmateix, tal com s’ha assenyalat, fa la sensació de no haver sabut aprofitar totes les possibilitats del seu sucós guió.

SE JIE. 2007. Taiwan. Color. 156 Min.
Direcció: Ang Lee
Intèrprets: Zhou Xun, Jia Hongsheng, Hua Zhongkai, Yao Anlian, An Nai
Guió: James Schamus, Wang Hui-Ling. Historia: Eileen Chang
Música: Alexandre Desplat
Fotografia: Rodrigo Prieto

dilluns, 11 de maig del 2026

(5) EL ESPÍRITU DE LA COLMENA, de Víctor Erice (1973)

Cinema de percepcions i sensacions
Les sensacions que recorren l'ànima en els primers anys de vida són percepcions psicològiques, impressions que, sense adonar-nos-en, van modelant la nostra personalitat i donen forma a les nostres emocions. La fantasia i la il·lusió en la infància potser són les facultats humanes que s'acosten més a la felicitat: del no-res en pot sortir una cosa meravellosa perquè la imaginació d'un xiquet és l'arma més poderosa que existeix.
Llegint el paràgraf anterior apareix a la meua ment la imatge recurrent d'Anna, una de les xiquetes protagonistes del film. La seua mirada —amb els ulls ben oberts, tot expressant sorpresa— quan veu per primera vegada l'escena de Frankenstein juntament amb la noia a l'estany, il·lustra clarament aquest universal imaginari infantil.
El espíritu de la colmena és una autèntica lliçó de llenguatge cinematogràfic. Les seqüències són com estampes dels episodis que hi transcorren. Ja des del principi, amb els títols de crèdit dels dibuixos dels infants del film, i la fantàstica música hipnòtica de Luis de Pablo, ens endinsem en un món màgic a través de l'òptica de les dues nenes. Erice juga amb les foses i sobretot amb les el·lipsis. Amb aquesta tècnica pretén suggerir i proposar, però sobretot involucrar l'espectador.
“Un lugar de la meseta castellana hacia 1940…” El context és francament dur. Acabada la Guerra Civil, estem immersos en un país gris, ferit, injust i controlat. La posada en escena transmet aquesta sensació de desassossec i tristura a través dels primers plans i grans plans generals juntament amb l'excel·lent fotografia de Luis Cuadrado. En aquest paisatge hi ha un microcosmos familiar on els seus elements es contraposen, especialment en la relació entre el matrimoni; inexistent i sense cap mena de comunicació, i entre les germanes; una (Isabel) pragmàtica, i una altra (Ana) somiadora. Però també hi ha dos mons barrejats: l'adultesa i la infantesa. Tots dos, tan a prop però tan distants, perfilen les bases d'aquesta història tan senzilla i complexa alhora que conté una crítica a un règim ombrívol i tèrbol.
Els carrers d'un paisatge erm tenyit d'una foscor il·luminada obren les portes de la imaginació a través de la projecció del Dr. Frankenstein. La sessió de cinema a la sala desolada i malmesa, però eficaç, fa que xiquets, adults i grans troben un alleujament a les seues penúries. Mentrestant, Fernando, el pare, continua abstret en les tasques d'apicultor. La veu en off de Teresa, la seua dona, amb una carta d'amor al seu amant, ens avisa de la distància insalvable entre tots dos. 
Amor perdut i indiferència. Escrits inacabats sobre la cria d'abelles i aroma de desànim. Escola franquista i Don José (impensable una doña Josefa o un don José amb penis). La casa aïllada i la invocació a l'esperit. El maquis. La mort sempre present en la consciència d'Anna. El seu enuig, la seua rebel·lia i la seua fugida. Tot queda suspès en un lloc concret i en un espai de temps determinat. La mirada enigmàtica d'Anna, mirant el no-res, amb un significat misteriós i preclar alhora, resumeix l'esperit poètic i filosòfic —previ a l'autoconsciència— que tracta d'esbrinar el sentit de la vida.

EL ESPÍRITU DE LA COLMENA. 1973. Espanya. Color. 94 Min.
Direcció: Víctor Erice
Intèrprets: Fernando Fernán Gómez, Ana Torrent, Teresa Gimpera, Isabel Tellería, José Villasante, Ketty de la Cámara, Estanis González, Juan Margallo, Laly Soldevila, Miguel Picazo
Guió: Angel Fernandez Santos, Víctor Erice
Música: Luis de Pablo
Fotografìa: Luis Cuadrado

dissabte, 9 de maig del 2026

(2) EL JUEGO DE LA OCA, de Manuel Summers (1965)

Tornar a la casella de sortida
Aquesta va ser la primera pel·lícula a Espanya que va fer una aproximació sobre l'adulteri; el director sevillà es va convertir així en un pioner a reflexionar sobre aquest tema a través del seté art. 
El film arrenca amb Pablo, un jove dibuixant que s'enamora d'Angela, una administrativa de l'oficina. Tot i això, Pablo està casat amb Blanca amb qui té dos fills. Angela ho sap i també n'està enamorada. A partir d'aquí, la història comença a desencadenar un maremàgnum d'emocions i contradiccions.
És important ressaltar que als anys seixanta (de fet, es va mantenir fins al 1978) l'adulteri estava penat per la llei (vegeu l'article del Codi Penal del Consell de Ministres presidit per Franco) i reprovat per la societat. Encara que, realment, qui n'assumia la culpa sempre era la dona, i, a més, la infidelitat matrimonial estava a l'ordre del dia. Summers, membre a l'època del "Nuevo cine español", va ser molt valent amb aquesta proposta per mitjà d'uns personatges que l'espectador entén més pel que pensen que pel que fan.
Pilar Miró i el mateix Summers signen un encertat guió en què es plasmen les vicissituds d'aquesta parella al Madrid dels anys seixanta
La pel·lícula reflecteix una barreja entre el que és tradicional i el que és contemporani (de vegades, amb una Espanya més "moderna", com es pot observar a l'agència de publicitat o al Café). Gran part de la història està explicada a base de records (flashbacks) i desitjos dels protagonistes (Summers utilitza —i, certament, n'abusa una mica— molt aquest recurs, de vegades fins i tot d'una manera còmica). 
Els pensaments luxuriosos de Pau, les seues mentides, les seues incoherències i el seu sentiment de culpa estan narrats amb uns interessants primers plans (sobretot del personatge masculí). D'altra banda, el patiment de l'amant i de la dona acompanya tot el metratge en un joc de l'oca on  Pau tornarà a la casella de sortida per, potser, no jugar-hi més.

EL JUEGO DE LA OCA. 1965. Espanya. Blanc i Negre. 112 Min.
Direcció: Manuel Summers
Intèrprets: Sonia Bruno, María Massip, José Antonio Amor, Julieta Serrano, Pedro Sopeña, Paco Valladares, Juan Luis Galiardo, Ángel Luis Álvarez, Luis Barbero
Guió:  Pilar Miró, Manuel Summers
Música: Antonio Pérez Olea
Fotografía: Francisco Fraile

dijous, 7 de maig del 2026

(3) EL MÓN D'APU, de Satyajit Ray (1959)

Camí a l'autoconeixement
Com qualsevol persona que experimenta el trànsit de l'adolescència a l'edat adulta, l'Apu manté intactes els seus somnis els quals, igual que en el seu pare, s'escoren cap a la intel·lectualitat i l'escriptura. La societat índia, amb la seva peculiaritat i la seva idiosincràsia, exerceix en el protagonista, malgrat la seva evident “occidentalització”, una gran influència (el fet de deixar-se portar per l'irracional per contraure núpcies amb l'Aparna és bastant aclaridor).
La pel·lícula en si és tot un viatge d'autoconeixement; primerament, en un estat psicològic saludable: estudis, feina, fer-se un lloc com a escriptor… i, després, rere la mort de la seva esposa i el seu posterior enfonsament vital.
Com deia, l'exploració continua i els dubtes existencials sobre el sentit de la vida sorgeixen en cada moviment que realitza en el seu retir espiritual. La renúncia al seu fill, el concepte de culpa i els dubtes que l'aniran assaltant el portaran a un camí d'angoixa i desesperació.
Apur Sansar tanca fantàsticament aquesta interessant trilogia de la vida que Satyajit Ray broda amb el seu bell llenguatge tècnic i narratiu.

APU SANSAR. 1959. Índia. Blanc i Negre. 117 Min.
Direcció: Satyajit Ray
Intèrprets: Soumitra Chatterjee, Sharmila Tagore, Alok Chakravarty, Swapan Mukherjee, Dhiresh Majumdar, Sefalika Devi
Guió: Satyajit Ray. Novela: Bibhutibhushan Bandyopadhyay
Música: Ravi Shankar
Fotografía: Subatra Mitra

dilluns, 4 de maig del 2026

(3) SUZHOU RIVER (2000), de Lou Ye

 La sirena del riu
Lpoesia, el romanticisme i l'ambigüitat naden en les misèries humanes de les reconeixibles aigües del riu Suzhou. Una història d'amor vertadera en la qual, sorprenentment, té cabuda el més mesquí de nosaltres. No obstant això, la inexorable inherència de la màfia i de la corrupció, mesclada amb assassinats, no pot anihilar l'aroma somiadora i sentimental que desprén la interrelació entre Mardan i Moudan. 
El director documenta l'acció i deliberadament juga amb l'ambivalència dels dos personatges femenins. En eixe joc, a nosaltres, com a espectadors, ens toca interpretar. I això és el que més m'agrada d'aquesta pel·lícula: perquè és com un llarg romanç que ens transporta a la capa més bella de la natura humana, simbolitzada en la recerca i la inexplicable entesa entre dos éssers humans.
Alguna cosa inquietant, estranya i evocadora arreplega aquesta obra que li dona un subtil toc de bellesa. No sé què és, i tampoc vull saber-ho. Només queda gaudir-ne.

SUZHOU HE. 2000. Xina. Color. 83 Min.
Direcció: Lou Ye
Intèrprets: Zhou Xun, Jia Hongsheng, Hua Zhongkai, Yao Anlian, An Nai
Guió: Lou Ye
Música: Jörg Lemberg
Fotografia: Wong Yuk

diumenge, 3 de maig del 2026

(3) LA VIDA D'EN CARBASSÓ (2016), de Claude Barras

Senzilla i emotiva
A través de l'animació i la tècnica stop-motion Claude Barras compon un fantàstic relat sobre les mancances afectives en la infància. Cal preguntar-se què se sent quan en la infantesa s'esvaeix la fantasia i els espais multicolors esdevenen ombrívols, o quan el patiment supleix la diversió. Doncs bé, en aquesta obra tindríem la resposta.
La pel·lícula explica la història de Carbassó qui, després de perdre la seua mare, ingressa en una llar d'acollida amb altres xiquets orfes de la seua edat. La relació amb ells, al principi problemàtica, esdevé catàrtica perquè comparteixen els mateixos problemes. Serà un procés de coneixement i desenvolupament on el nostre protagonista trobarà l'amor i l'amistat.
El film, curt (seixanta-sis minuts), però intens, a banda de ser un fantàstic treball formal i tècnic, aconsegueix fer riure i emocionar l'espectador. La seua senzillesa, lluny d'alimentar un discurs adotzenat, és la seua millor arma i ens indueix a submergir-nos en unes aigües plenes de vida.

MA VIE DE COURGETTE. 2016. Suissa. Color. Animació. 66 Min.
Direcció: Claude Barras
IntèrpretsAnimació
Guió: Céline Sciamma, Germano Zullo, Claude Barras, Morgan Navarro. Novela: Gilles Paris
Música: Sophie Hunger
Fotografia: Animació, David Toutevoix

dissabte, 2 de maig del 2026

(0) RICKY (2009), de François Ozon

Red Bull et dona ales
Perdoneu-me pel títol de la crítica, però és que no en trobava cap altre que encaixara amb aquesta bajanada de film. El que al principi semblava —amb el seu prometedor inici— un retrat social sobre la convivència en parella, la feina, les dificultats econòmiques i el nucli familiar, acaba convertint-se en un horrorós intent de cinema fantàstic que en cap moment arriba a funcionar (potser un plagi de Tobi, d'Antonio Mercero?). Al final, davant de tanta plorera del xiquet i tant d'enlairament aeri, l'única cosa que desitges és que l'angelet es dissipe en les profunditats de l'abisme nebular. Irritant.

RICKY. 2009. França. Color. 85 Min.
Direcció: François Ozon
Intèrprets: Alexandra Lamy, Sergi López, Mélusine Mayance, Arthur Peyret, André Wilms, Jean-Claude Bolle-Reddat, Marilyne Even, Véronique Joly
Guió: François Ozon, Rose Tremain. Obra: Rose Tremain
Música: Philippe Rombi
Fotografia: Jeanne Lapoirie