Translate

dissabte, 7 de gener del 2023

(2) PACIFICTION (2022), d'Albert Serra

Sense acabar d'explotar
L'embolcall d'aquesta pel·lícula és molt suggestiu. Tant la factura tècnica com la cadència pausada que hi imprimeix el director tenen la virtut de submergir l'espectador en el context polític, lúdic i social que es presenta. Un entorn on es fusionen problemàtiques socials com el colonialisme, l'oposició de la població a què es facen proves nuclears al seu territori, el sexisme o l'explotació de la dona. De Roller és l'Alt Comissari que actua com a mediador i intenta buscar un equilibri en el conflicte entre la població indígena i l'estat francés. 
A partir d'aquest entramat Albert Serra juga amb els diferents components únicament per suggerir i que l'observador faça les seues pròpies interpretacions. Des d'aquest punt de vista, des d'aquesta aparença asèptica, Pacifiction és un film atractiu i suggeridor, però —més enllà d'aquest embolcall— no n'hi ha gaire més. Al meu entendre tot es queda a mig camí i el film no acaba d'explotar atenent les possibilitats primigènies que oferia.

PACIFICTION. 2022. Francia. Color. 165 Min.
Direcció: Albert Serra
Intèrprets: Benoît Magimel, Pahoa Mahagafanau, Marc Susini, Matahi Pambrun, Alexandre Mello, Sergi López, Cécile Guilbert, Montse Triola, Lluís Serrat, Mareva Wong
Guió:  Albert Serra
Música: -
Fotografia: Artur Tort

divendres, 6 de gener del 2023

(3) CINCO LOBITOS (2022), d'Alauda Ruiz de Azúa

El joc de viure
Diferents generacions es creuen en aquest retrat propi de la vida on es mostra el fràgil i curt camí que va des del naixement a la mort i on els primers balbucejos arriben indefectiblement a la vellesa. A Cinco Lobitos, pares, fills i néts es convenen per resoldre el difícil joc de viure. Secrets, decepcions i esperances serveixen com a estuc d'una tabula rasa quotidiana que, al principi, sempre es pensa que es mantindrà òrfena de dificultats. 
La directora, Alauza Ruiz de Azúa hi evita tota mena d'ornamentacions i artificis, i hi desplega tota la seua senzillesa per reflectir un paisatge directe molt ben narrat, sense caure en sentimentalismes en una pel·lícula que és, sobretot, molt humana. Les contradiccions i la psicologia dels personatges així ens ho confirmen i segurament ens veiem reflectits en alguns d'ells. No és fàcil ser mare, ni filla i així ho pateix Amaia en aquest magnífic film: tot forma part de l'ardu i plaent joc de viure.

CINCO LOBITOS. 2022. Espanya. Color. 104 Min.
Direcció: Alauda Ruiz de Azúa
Intèrprets: Laia Costa, Susi Sánchez, Ramón Barea, Mikel Bustamante, José Ramón Soroiz, Amber Williams, Lorena López, Leire Ucha, Elena Sáenz, Asier Valdestilla García, Nerea Arriola, Juana Lor Saras, Justi Larrinaga, Isidoro Fernández
Guió:  Alauda Ruiz de Azúa
Música: Aránzazu Calleja
Fotografíi: Jon D. Dominguez

dimarts, 13 de setembre del 2022

(3) ALCARRÀS (2022), de Carla Simón

Volem viure de la terra
El llarg camí recorregut des de la infància fins a la majoria d'edat es tradueix en un continu on  la fantasia, la imaginació i la ingenuïtat passen d'un color foc rogent a un altre gris i apaivagat. Són els estadis que hem de passar al llarg d'una vida —de vegades plena de joies— però, alhora, farcits d'una sinuositat que esgota i ascla tant el nostre cos com la nostra l'ànima. 
La proposta de Carla Simón és un retrat familiar on reflecteix el pas de la vida i els actes de la voluntat de les persones per tal de fer front i lluitar davant les adversitats que, malauradament, sempre ens hi abracen. I és que al film hi està tot: la innocència de la canalla, els somnis de l'adolescència, les preocupacions de l'adultesa i l'esmerç de la senectut crepuscular, encarnat per l’avi, per trobar-hi una mena de cant del cigne. 
La notícia que rep la família Solé —els quals porten durant generacions treballant i conreant una gran extensió de presseguers en Alcarràs (xicoteta localitat rural de Catalunya)— quan els Pinyol els comuniquen que han d'abandonar les terres, fa trontollar tots els seus projectes i la seua tranquil·litat. A partir d'aleshores comencen a fluir amoïnaments, conflictes, enutjos i una angúnia que serà per a tots molt difícils de gestionar. 
Temps era temps quan la paraula tenia més valor que qualsevol paper, quan la confiança entre els veïns era d'una germanor suprema i quan les comunitats es donaven suport mútuament. Al padrí (avi) li cau el món damunt quan se n'assabenta que, per no fer cap tràmit burocràtic, perdran les terres. Son temps de canvi i a alguns membres se'ls ofereix treballar com a instal·ladors de panels de plaques solars. Tanmateix, per a Quimet, el pare de família, l'ofici de pagés forma part de la sang de la seua nissaga i difícilment se'l podrà fer canviar d'opinió. En aquest punt es planteja la dicotomia entre la tradició i l'adaptació als nous temps: ací la cinta fa l'ullet als valors tradicional que mai no s'haurien de perdre. Pensa Quimet que si es respectara el treball i les terres dels llauradors la situació seria diferent. Per això la denúncia hi està present (genial la seqüència de la manifestació davant de la gran distribució) on els pagesos es convenen contra el govern. 
Alcarràs és una reivindicació de l'ofici de pagés i tot el seu entorn entés com una filosofia de vida (la naturalitat de la càmera amb els personatges i els paisatges és francament aclaparadora). És complicat traure de soca-rel una idiosincràsia tan arrelada, per això el film té eixa mirada realista i naturalista: d'un microcosmos que de tan petit ompli la vida dels que la componen, perquè dins d'eixa petitesa s'hi troba un munt de possibilitats, entre elles la de treballar la terra, de cuidar-la, d'alimentar-la... Una terra que després et tornarà allò que li has donat: amor, una manera peculiar de vida i aliment per sobreviure. I també, Alcarràs, és un cant a la família entesa com una unitat comunitària i solidària que comparteix una lluita i un treball i on, no cal dir-ho, els conflictes suraran, però l'amor romandrà com la connexió de l'avi amb la seua neta i la cançó antiga com a fil conductor.

ALCARRÀS. 2022. Espanya. Color. 120 Min.
Direcció: Carla Simón
Intèrprets: Jordi Pujol Dolcet, Anna Otín, Xenia Roset, Albert Bosch, Ainet Jounou, Josep Abad, Montse Oró, Carles Cabós, Berta Pipó
Guió:  Carla Simón, Arnau Vilaró
Música: Andrea Koch
Fotografia: Daniel Cajías

Crítiques de Carla Simón (clicar en aquest mateix enllaç per a llegir-les):  
Estiu 1993 (2017)

diumenge, 28 d’agost del 2022

(2) THE STROKES "Is This It" (2001)

Revisió rítmica
Guitarres trepidants amalgamades amb un pòsit melòdic podrien definir al primer àlbum d'aquesta banda novaiorquesa. La seua òpera prima és una crònica de la seua ciutat esquitxada d'històries lliurades a l'amor, d'emocions, de sexe i de crítica al convencionalisme social. 
Tres excel·lents esclafits com "Someday, Late Nite" o "The Modern Age", conformen la cúspide d'una piràmide que està acompanyada de grans temes com "Is This it" (fantàstica la seua línia de baix), l'al·legoria Huxeliana de "Soma" o la tornada acollidora de "Hard to Explain". 
Bon debut, de vegades una mica repetitiu, el mèrit del qual va ser el seu aprofundiment en els aspectes rítmics del rock amb el seu estil garatger, descurat i atrevit .

Gravat en: Transporterraum. Nueva York.
Duració: 36:28
Cançons: 11
Segell discogràfic: RCA
Productor/s: Gordon Raphael

dissabte, 20 d’agost del 2022

(3) SHADOW OF A DOUBT (1943), d'Alfred Hitchcock

Falses aparences
Uns dels valors més atraients que ofereix el cinema és el seu poder de captivar els espectadors mitjançant la suposadament senzilla eina de contar històries. Ara bé, això que és tan fàcil d'escriure no és, ni de bon tros, una tasca planera de realitzar. S'ha de tenir molta precisió i cura en el maneig dels temps, en la posada en escena, en l'elecció actoral i, especialment, en el llenguatge fílmic. L'admiració que tot cinèfil té cap a aquest director britànic és exactament per això, perquè té la virtut de saber combinar tots aquests conceptes i, oimés, per la seua intel·ligència a l'hora de donar-hi matisos i trets personals que encara reforcen més la seua suggestibilitat. D'aquesta manera, l'aspecte psicològic, la intriga, el suspens, les relacions interpersonals i la presència constant de l'humor (com ara les brillants xerrades dels xiquets o les disquisicions del pare amb l'amic sobre el crim perfecte) donen lloc a un còctel irresistible per a qualsevol observador d'aquesta obra. 
Els contrastos, l'oposició i l'asimetria són elements que hi juguen un paper molt important a l'entramat cinematogràfic representat en la relació entre l'oncle i la neboda. Tot i que semblen —en un principi— ànimes bessones, existeix un fort antagonisme entre ambdós. Així, l'admiració primigènia que té ella envers el seu oncle sofreix una metamorfosi i esdevé en constant patiment psicològic: assaltada pels dubtes, l'esbalaïment anirà esvaint-se a mesura que avancen els seus descobriments. El mateix Charlie (Joseph Cotten), ja suposa una lluita de contraris amb les dues cares que hi presenta: exemplar i encisador ciutadà versus fred psicòpata. 
El film no té cap prejudici en mostrar la part més salvatge de l'ésser humà, diguem-ne si volem patològic, però amb una aurèola que es manifesta per tot arreu al llarg de la vida. I és que la rialla, la tendresa, la simpatia, la malicia, la vilesa o la dolenteria molt sovint es trepitgen i es confonen. Tampoc hi falta el retrat, tan verídic com emmelat, de la família americana culturalment associada al patriarcalisme i a la ingenuïtat. 
En definitiva, un molt bon film del mestre britànic amb una magistral narració que, malgrat el seu forçat i inversemblant final, posseeix un ritme que capta constantment la nostra atenció.

SHADOW OF A DOUBT. 1943. Estats Units. Blanc i Negre. 108 Min.
Direcció: Alfred Hitchcock
Intèrprets: Joseph Gordon-Levitt, Shailene Woodley, Melissa Leo, Zachary Quinto, Tom Wilkinson, Rhys Ifans, Nicolas Cage, Logan Marshall-Green, Timothy Olyphant, Scott Eastwood, Joely Richardson, Jaymes Butler, Ben Schnetzer, Lakeith Stanfield, Ben Chaplin, Edward Snowden
Guió:  Thornton Wilder, Alma Reville, Sally Benson. Argumento: Gordon McDonell
Música: Dimitri Tiomkin
Fotografia: Joseph A. Valentine

dissabte, 13 d’agost del 2022

(2) BILLY JOEL "Streetlife Serenade" (1974)

Entre la melancolia i la nostàlgia
La major part d'aquest treball es troba ubicat als terrenys de la malenconia i la nostàlgia. Amb passatges tenyits de blues i jazz el cantant novaiorqués homenatja els músics del carrer i el seu modus vivendi a la cançó que dóna nom al disc (shoppin'centre heros-working hard for wages. Herois del centre comercial-treballant de valent per un salari). Sentiment de tristesa a "The Great Suburbian Showdown", oda a aquells temps llunyans que se'ns queden enrere després d'un llarg període absents. Les mateixes coses, els mateixos llocs i passats els anys, ho veiem com una cosa aliena a nosaltres. No ens queda més que acomiadar-nos i acceptar la nova realitat deixant-ho tot al seu lloc adequat a l'espai i al temps. "Souvenir" té un aire similar, endinsant-se en els grats moments que gaudim de la vida, però que, tanmateix, es van esvaint al llarg dels nostres dies. 
En aquest treball també hi ha cabuda per a l'amor. "Roberta" parla d'una dura separació d'una parella acompanyada per uns acords molt emotius. També a "Last of the Big Time Spenders" l'artista executa una metafòrica declaració d'amor (el temps invertit en tu és la millor i més gran de les riqueses). 
"Los Angelenos" és un retrat sobre la diversitat de L.A. amb un constant i suggestiu piano elèctric. 
És molt interessant trobar en aquesta obra un Billy Joel mordaç i corrosiu a "The Entertainer", una mirada crítica amb aires de folk a l'efímer dels artistes que estan supeditats al caprici del públic oient i també una sàtira cap als executius de les indústries discogràfiques: "If you're gonna have a hit you gotta make it fit" "So they cut it down to 3:05" "Si vols tenir un hit, caldrà que l'ajustes". "Aleshores ells ho tallaran als 3:05". En la mateixa línia ens topem amb la crítica social a "Weekend Song", amb aires de rock, el tema presenta un personatge cremat de la feina que l'únic que pretén és evadir-se de l'àmbit laboral i sortir el cap de setmana. 
Finalment, el músic hi demostra el seu virtuosisme al piano en aquestes dues obres instrumentals: "Root Beer Rag" i "The Mexican Connection". 
Sense ser un gran disc, Streetlife Serenade, és una obra estimable amb aspectes d'interés, potser li falta alguna gran cançó: l'ombra de Piano Man és molt allargada.

Gravat en: Devonshire Sound. California
Duració: 37:41
Cançons: 10
Segell discogràfic: Columbia Records
Productor/s: Michael Stewart

divendres, 5 d’agost del 2022

(3) SNOWDEN (2016), d'Oliver Stone

Estem constantement vigilats?
Les persones solem actuar mecànicament, de manera rutinària i sense pensar-hi. Tenim una visió egocèntrica de nosaltres mateixos i així, tractem de suportar els problemes quotidians que se'ns plantegen. D'altra banda, la societat ha canviat de manera vertiginosa en els darrers cinquanta anys. Hem patit un salt cap a una tecnologia avançada amb unes repercussions subreptícies que atempten la nostra dignitat i els nostres drets. En aquest món globalitzat —on la preponderància d'internet i les xarxes socials ha canviat la nostra manera de relacionar-s’hi— s'amaga una cosa terrorífica que la pel·lícula d'Oliver Stone mostra amb una claredat meridiana. 
Snowden és una pel·lícula valenta, revolucionària i, des del meu punt de vista, necessària. I és valenta perquè, allunyant-se del pamflet, denuncia els interessos d'un país amb aires imperialistes que vol controlar el món. I entre tot això —parlant-hi de coratge— sobresurt la figura d'Edward Snowden, consultor tecnològic qui va tenir l'audàcia de fer front al poder establert. I és que en aquesta història verídica es planteja un interessant dilema ètic: cal supeditar el bé comú al particular? El protagonista tenia una feina, guanyava una suma de diners estratosfèrica, tenia la seva parella estable, joventut i un futur sense angoixes amb la vida solucionada. No obstant això, després de conèixer els tripijocs i les mentides del govern del seu país, desencantat i també amb sentiment de culpabilitat decideix renunciar a tot això en benefici de totes les societats al món. 
En definitiva, un film de denúncia molt interessant que ens fa entendre que estem controlats en tots els nostres moviments i que la distòpia orwelliana no era més que una realitat tangible i futura.

SNOWDEN. 2016. Estats Units. Color. 134 Min.
Direcció: Oliver Stone
Intèrprets: Joseph Gordon-Levitt, Shailene Woodley, Melissa Leo, Zachary Quinto, Tom Wilkinson, Rhys Ifans, Nicolas Cage, Logan Marshall-Green, Timothy Olyphant, Scott Eastwood, Joely Richardson, Jaymes Butler, Ben Schnetzer, Lakeith Stanfield, Ben Chaplin, Edward Snowden
Guió:  Kieran Fitzgerald, Oliver Stone. Obra: Luke Harding
Música: Craig Armstrong, Adam Peters
Fotografia: Anthony Dod Mantle