(2) VIDES REBELS, de John Huston (1961)

Inestabilitat emocional

La ironía del destí aconsegueix ajuntar a aquests cinc éssers solitaris i traumatitzats per mostrar la seva inestabilitat emocional en les seves aventures. La seva relació i les seves converses són com una mena de catarsi on tracten de purificar els seus mals anímics. No obstant això, conformen un grup on les direccionalitats estan compostes de mentides i estratagemes. La presència de la noia els converteix en un grup heterogeni on la part masculina es torna irracional. D'aquesta manera, la ingenuïtat i el primitivisme es convenen per arribar a una interrelació tosca i fosca en un rerefons assilvestrat. 

No m'agrada la traducció al català ni al castellà d'aquest film. Per mi, no transmet la seva veritable essència i, per descomptat, tampoc ho considero un film essencial sinó, més aviat, una obra correcta sense més.

 

THE MISFITS. 1961. Estats Units. Blanc i Negre. 124 Min.

Direcció: John Huston

Intèrprets: Clark Gable, Marilyn Monroe, Montgomery Clift, Eli Wallach, Thelma Ritter, Estelle Winwood, James Barton, Kevin McCarthy

Guió: Arthur Miller

Música: Alex North

Fotografia: Russel Metty

(3) INVESTIGACIÓ SOBRE UN CIUTADÀ LLIURE DE TOTA SOSPITA, d'Elio Petri (1970)

Crítiques al poder delirant

Amb tocs d'extravagància i de surrealisme, fins a la mateixa música d'Ennio Morricone ho és, Elio Petri ens presenta una mena de faula on, darrere d'un desordenat escenari, s'amaga una forta i mordaç crítica a la corrupció i al poder dictatorial. 

Un cap de policia delirant que comet un crim per comprovar si el sistema funciona i una dona separada amb desitjos propers al masoquisme —excitada pel poder i el control sobre els altres en el seu univers jeràrquic— són el motor deL film. Entre tots dos es crea una relació de parella disfuncional amb conseqüències nocives. El director presenta a través dels diferents personatges i situacions una societat dominada pels més corruptes, on les lleis són els seus majors benefactors i les que no ..., ja s'encarregaran ells (tots són homes) de retocar (gest de complicitat a Kafka). Una cosa que en realitat ha estat el denominador comú al llarg de la història i que ens sona bastant en l'actualitat. La interpretació de Gian Maria Volonté està d'acord amb el punt d'excentricitat que la història requereix. Interessant cinema polític, però aquesta vegada amb un vernís hiperbòlic que caricaturitza i deixa en calçotets a una gran part de les institucions i aparell de —qualsevol—estat "democràtic" o no democràtic.

INDAGINE SU UN CITTADINO AL DI SOPRA DI OGNI SOSPETTO. 1970. Itàlia. Color. 118 Min.

Direcció: Elio Petri

Intèrpretes: Gian Maria Volonté, Florinda Bolkan, Gianni Santuccio, Orazio Orlando, Salvo Randone, Massimo Foschi

Guió: Ugo Pirro

Música: Ennio Morricone

Fotografia: Luigi Kuveiller

(1) CRUELLA, de Craig Gillespie (2021)

Efectisme a dojo

Pretesament irreverent, aquest producte Disney —encara que es deixa veure— presenta moltes debilitats. Així, la pel·lícula mostra situacions introduïdes amb calçador i amb aparença d'un llarg i fals videoclip. La història és totalment previsible, únicament salvada per l'excel·lent elecció dels temes de la banda sonora i per la seva estètica visual, però, el resultat final és naïf, efectista i sense profunditat.

CRUELLA. 2021. Estats Units. Color. 134 Min.

Direcció: Craig Gillespie

Intèrprets: Emma Stone, Emma Thompson, Joel Fry, Paul Walter Hauser, John McCrea, Emily Beecham, Mark Strong, Kayvan Novak, Kirby Howell-Baptiste,

Guió: Dana Fox, Tony McNamara. Historia: Aline Brosh McKenna, Kelly Marcel, Steve Zissis. Novela: Dodie Smith

Música: Nichollas Britell

Fotografia: Nicolas Karakatsanis 

 

Crítiques de Craig Gillespie en Rockmetratge:  

Jo, Tonya (2017)

(3) LLIRIS TRENCATS, de D.W. Griffith (1919)

La recerca de l'harmonia en ambients sòrdids

José Mujica el polític uruguaià va ser president del seu país entre 2010 i 2015. Durant aquests anys —tal com resa la seva lluita quotidiana— va intentar construir un món just i igualitari. No obstant això, es va topar en el seu particular viatge cap a Ítaca, amb el monstre de l'oligarquia. Una història més d'una persona valenta que aparca els seus interessos individuals per donar un servei a la humanitat. Pensem en aquells que, d'alguna manera, han pretès canviar el món i en la multitud d'entrebancs —de vegades fins a la mort— que s'han trobat en la seva àrdua tasca. 

A Cheng Huan li va passar una cosa semblant. Independentment de la forma, el fons era el mateix; ajudar al proïsme i, en definitiva, millorar la societat en el context històric que l'atzar li havia procurat. La seva missió era una cosa inaudita, és a dir; amplificar el bé més enllà del seu propi territori, alguna cosa així com una espècie de globalització de la bondat. Amb tot, també es va trobar amb el desencant d'un entorn hostil ple d'egoisme i perfídia. 

La història del "home groc" es creua amb la de dos pols oposats: d'una banda, la covardia i malignitat del pare boxejador Battling Burrows i per una altra, la de la dolçor i debilitat de la filla Lucy Burrows. Tots dos representen la contraposició de dos mons i la lluita dels contraris: sensibilitat contra fredor, delicadesa contra grolleria, tendresa contra ràbia i mansuetud contra agressivitat. Betting Burrows simbolitza la fosca frustració davant l'afrontament de les circumstàncies. Com a conseqüència, la seva energia tòxica serà llançada contra la seva filla, qui haurà de suportar un calvari diari. 

Quan Cheng i Lucy es troben es produeix una mena de reacció química on brolla l'espontaneïtat, l'amor, la solidaritat i el gaudi per la vida. Tot i que vam assistir a l'inevitable trencament dels lliris, els efluvis metafòrics i poètics —acompanyats d'un constant halo de tristura— sobrevolen en aquest cant a la benignitat. En definitiva, un bell film que impacta pel seu joc d'imatges i les seves treballades interpretacions (especialment l'escena de l'armari). Convé destacar la seva manifesta repulsa a la xenofòbia i, sobretot, el seu missatge, mostrat a l'inici en els crèdits: "tots tenim una mica de Batalladors Burrowus" que convida a la reflexió de la mateixa manera que els ensenyaments de Mújica ho van fer .

BROKEN BLOSSOMS. 1919. Estats Units. Blanc i Negre. 90 Min.

Direcció: D.W. Griffith

Intèrprets: Lillian Gish, Richard Barthelmess, Donald Crisp, Arthur Howard, Edward Peil Sr., George Beranger, Norman Selby

Guió: D.W. Griffit, Thomas Burke

Música: Martin Achenbach

Fotografia: G.W. Bitzer

(3) LA PIANISTA, de Michael Haneke (2001)

La imprecisa i desconcertant funcionalitat humana

Les nostres pulsions, desitjos i emocions soterrades sota una capa nova de trinca coberta de cultura i intel·lectualitat, com un substrat d'inseguretats latents que pugnen per treure el cap a la superfície. Així podríem definir la pertorbadora proposta d'aquest controvertit i valent director austríac qui, a través d'una planificació sòbria, freda i contundent, mostra un entramat de trets i qualitats humanes indesxifrables als ulls de qualsevol intent d'observació objectiva. 

La influència d'una mare excessivament controladora i, per tant, castradora, bloqueja la llibertat interior de qualsevol persona. Després, una amalgama d'afeccions i passions amagades jugaran amb la possibilitat de sortir a l'exterior amb un incert funcionament. 

Erika, profundament dissoluta, extreu del barret de copa les seves baixes passions a un enamorat Walter la tortuosa relació del qual l'obligarà a enfrontar-se als seus dimonis. 

Malaltissa i decebedorament real. Haneke ho aconsegueix una vegada més; les nostres consciències queden remogudes i la incomoditat que sentim, al llarg del metratge, queda òrfena de resposta.

LA PIANISTE. 2001. França. Color. 126 Min.

Direcció: Michael Haneke

Intèrprets: Isabelle Huppert, Benoît Magimel, Annie Girardot, Anna Sigalevitch, Susanne Lothar, Udo Samel

Guió: Michael Haneke. Novela: Elfriede Jelinek

Música: Martin Achenbach

Fotografia: Christian Berger

(2) LLUMS DE VARIETATS, de Federico Fellini i Alberto Lattuada (1950)

Varietats interpersonales

L'òpera prima que Federico Fellini va codirigir juntament Alberto Lattuada és un correcte retrat dels esculls experimentats per les actrius i actors de les companyies ambulants de varietats (varietés) de mitjans de segle XX a Itàlia. Nòmades que viatgen sense rumb fix a canvi d'uns escassos beneficis que, almenys, els permeten sobreviure. 

En l'obra es mostra la vida quotidiana de l'època, així com en el context de la indústria teatral on els grans empresaris tenien el control de les grans representacions. A més, tots dos directors s'endinsen en l'estudi de les relacions personals de el grup actoral. Checco (Peppino de Filippo); falder com pocs, té com a parella a Melina (Giulietta Masina); enamorada bojament d'ell, però al mateix temps defraudada després de l'arribada a la companyia de Lily (Carla de l'Poggio), l'únic objectiu serà arribar al més alt en l'escena de l'espectacle, estant fins i tot disposada a fer qualsevol cosa per aconseguir-ho. Així, la instrumentalització de Checco per part de Lily, serà el motor del film, ja que, des de l'arribada d'aquesta, el funcionament de el grup canviarà radicalment. 

Luci del Varietà és una encertada visió per part del tàndem Fellini-Lattuada de l'espectacle de varietats per dins de la Itàlia postguerra i de les relacions humanes. El seu pòsit tendre, còmic i irònic ens anuncia la maquinària esdevenidora de l'univers fellinià. Aquesta obra també va ser un referent i inspiradora de pel·lícules de la mateixa temàtica com Cómicos, de Juan Antonio Bardem i El viaje a ninguna parte, de Fernando Fernan-Gómez.

LUCI DEL VARIETÀ. 1950. Itàlia. Blanc i Negre. 93 Min.

Direcció: Federico Fellini i Alberto Lattuada

Intèrprets: Peppino De Filippo, Carla del Poggio, Giulietta Masina, John Kitzmiller, Dante Maggio, Checco Durante, Gina Mascetti, Giulio Cali, Folco Lulli

Guió: Alberto Lattuada, Tullio Pinelli, Federico Fellini

Música: Felice Lattuada

Fotografia: Otello Martelli

 

Crítiques de Fellini (clicar en aquest mateix enllaç per a llegir les crítiques)

(2) STARDUST, de Gabriel Range (2020)

Les pors d'un artista

Aquesta obra se centra en un espai d'història concret de la carrera de David Bowie. Llavors promocionava el seu segon disc, el magnífic "The Man Who Sold The World" però va trobar moltes dificultats a l'hora d'aconseguir l'èxit a terres americanes, tot quedant com a artista de segona fila. Podríem dir que el film no aprofundeix en absolut en el geni musical que el cantant londinenc era, ans al contrari, perquè Stardust és una aproximació analítica de la bogeria. Aquesta malaltia mental afectava un bon grapat de membres de la seua família i, d'alguna manera el turmentava. Bowie tenia més que por, paüra, de ser una víctima més. 

 No és per a mi un biopic a l'ús i, en eixe aspecte, el fan pot quedar decebut: no hi ha música d'ell ni cap al·lusió al seu procés creatiu. És inevitable, doncs, que hi haja una mena de desconnexió entre la proposta i l'espectador. Ara bé, no podem negar els seus aspectes interessants, que els té. I és que les estrelles de rock, com a éssers humans que són, també tenen els seus dubtes i les seues pors.

 

STARDUST. 2020. Regne Unit. Color. 109 Min.

Direcció: Gabriel Range

Intèrprets: Johnny Flynn, Jena Malone, Marc Maron, Aaron Poole, Roanna Cochrane, Anthony Flanagan, Lara Heller, Jorja Cadence

Guió: Christopher Bell, Gabriel Range

Música: Anne Nikitin

Fotografia: Nicholas d. Knowland