Translate

Es mostren les entrades ordenades per rellevància per a la consulta ken loach. Ordena per data Mostra totes les entrades
Es mostren les entrades ordenades per rellevància per a la consulta ken loach. Ordena per data Mostra totes les entrades

divendres, 29 de gener del 2021

(2) BLACK JACK, de Ken Loach (1979)

Triangle marginal
Film molt ben ambientat i entretingut en el qual el director britànic s'endinsa —a partir de l'adaptació de la novel·la de Leon Garfield— en aspectes propis de l'època del segle XVIII. Així, la picardia per sobreviure i guanyar-se la vida, el casament per conveniència, la indiferència, la ignorància i la crueltat davant les malalties mentals solien ser el denominador comú. 
És important tenir present que estem en un espai de temps de la història en què els drets humans i la justícia brillaven per la seua absència, tenint, a més a més, unes diferències de classe molt marcades. Amb aquests elements, Loach dibuixa una amena pel·lícula, amb una brillant posada en escena, fent-nos partícips de les aventures i desventures del triangle d'éssers marginats: el xiquet, el francès Black Jack i la xiqueta amb problemes mentals. Entre ells sorgeix una mena de maremàgnum d'emocions que prendran forma a mesura que el metratge es desenvolupa. Val la pena.
 
BLACK JACK. 1979. Regne Unit. Color. 105 Min
Direcció: Ken Loach
Intèrprets: Jean Franval, Stephen Hirst, Louise Cooper, Packie Byrne, Pat Wallis, John Young, William Moore, Russell Waters, Brian Hawksley
Guió: Ken Loach (Novel·la: Leon Garfield)
Música: Bob Pegg
Fotografia: Chris Menges

Crítiques de Ken Loach (clicar en aquest mateix enllaç per a llegir-les) 

diumenge, 5 de maig del 2024

(3) THE OLD OAK (EL VELL ROURE), de Ken Loach (2023)

  Si mengem junts, romandrem junts
Ken Loach té la virtut de tocar temes socials que al remat són necessaris per a despertar consciències i que porten l'espectador a reflexionar i a qüestionar què està passant al món. Són successos que s'escolten als mitjans de comunicació i als quals no se li donen importància. Se sol dir: "ah, bé... ha passat allà", "la guerra de Síria, tan llunyana, ens sap greu, però què hi podem fer?" Ara bé, tot canvia quan aquesta gent cerca refugi en el nostre territori, aleshores és quan solten: "és que ens furtaran la faena".
El context de la pel·lícula està escenificat en un antic poble miner en el comtat de Durham, la seua població va patir conflictes laborals als anys huitanta juntament amb  els posteriors tancaments de mines. A causa d'això la gent, en l'actualitat continua anant-se'n, hi ha una alta incidència d'atur i les cases estan buides i barates (és per això perquè els refugiats sirians s'hi allotgen). En el pub del barri "The Old Oak" la gent parla i pren cervesa mentre es queixen de la falta de faena, la precarietat de l'habitatge i del poc futur que li espera a la joventut. En arribar-hi els immigrants sirians, el propietari del pub, serà l'únic que els rebrà amb bonhomia.
Per les raons abans esmentades són llocs on el racisme s'ageganta. Es pot comprovar en l'escena quan li regalen la bicicleta a una xiqueta refugiada. Alguns xiquets del poble pregunten per què a ells no els en regalen. Aquest punt de vista disjuntiu el mostra molt intel·ligentment el director britànic, bo i resolent-lo en l'obertura d'un espai de menjar per als necessitats del poble.
La pel·lícula parla de la solidaritat, de la desconfiança envers els nou vinguts (especialment si són pobres; el conegut classisme recalcitrant) i del racisme. No estic d'acord amb el fet que el cinema de Loach siga pamfletari i maniqueista. És evident que la guerra de Síria hi és i la vinguda d'immigrants és quelcom palmari. La pel·lícula no pot obviar les reticències dels natius. Loach ho mostra i amb això és objectiu. És clar, que no mirarà de gaidó la seua ideologia amb la denúncia de les injustícies, però la seua càmera mostra la realitat social. Per altra banda, ací no hi ha bons i dolents. El protagonista mateix que és el qui humanitza la història, però aquest l'heroi samarità, té un punt obscur quan confessa que havia fet mal als seus éssers volguts. La cinta també intenta comprendre les queixes dels habitants, però Loach ens explica que aquesta actitud és fruit de l'estultícia, que quan coneixem realment bé els altres és quan connectem i empatitzem. I això és molt bonic, tan bonic com la càmera fotogràfica regalada per son pare a la xica siriana, tan bonic com la crida a la solidaritat i tan bonic com el lema: "si mengem junts, romandrem junts" que simbolitza la unió de les persones per enfortir-se mútuament.
Aquesta obra té molta intensitat dramàtica i emocional en la seua primera hora, sí que és de veres que després eixa força es dilueix una mica, però cal veure-la. Pense que, a més de didàctica, és necessària.

THE OLD OAK. 2023. Regne Unit. Color. 110 Min. 
Direcció: Kean Loach
Intèrprets: Dave Turner, Ebla Mari , Claire Rodgerson, Trevor Fox, Chris McGlade, Col Tait, Debbie Honeywood, Chris Gotts, Andy Dawson, Reuben Bainbridge, Lloyd Mullings, Rob Kirtley, Andrea Johnson, Laura Lee Daly, Amna Al Ali, Neil Leiper, Jordan Louis, Chrissie Robinson
Guió: Paul Laverty
Música: George Fenton
Fotografia: Robbie Ryan

Crítiques de Ken Loach (clicar en aquest mateix enllaç per a llegir-les) 

diumenge, 29 de setembre del 2024

(4) SORRY WE MISSED YOU, de Ken Loach (2019)


  Desmuntant el relat capitalista
La crisi financera del 2008 va causar estralls en una gran part del món. Famílies asfixiades pels deutes, acomiadaments, gent sense feina, desnonaments i retallades a tort i dret.El fet desubsistir —ja no la realització personal— es va erigir en l'únic i suprem objectiu a assolir. El món es va ensorrar com un castell de cartes, fruit d'un ferotge capitalisme que —en comptes de salvar les persones— va furgar més a la ferida amb el rescat als bancs i les minves socials.
Ken Loach reflecteix aquesta sordidesa a la figura de Ricky, un pare de família que, després de moltes dificultats i una entrevista esperançadora, aconsegueix trobar-hi feina. Al principi, se suposava que era autònom perquè dirigeix una franquícia com a conductor de repartiment, però realment està supeditat a la supervisió de Maloney, un ocupador dur i inflexible que tracta els conductors com a números. La cosa lamentable és que ha de treballar catorze hores de dilluns a dissabte i, si per qualsevol motiu un dia no ho pot fer (malaltia, força major, etc.), ha de buscar un substitut i pagar-lo, sota pena de sanció per part de l'empresa principal. A més a més , també será multat si no fa els lliuraments a temps.. Per tot això, Ricky està diàriament sotmés a una gran pressió i a un continu estrés.
Per la seua banda, la seua dona —Abby— treballa com a cuidadora a domicili. Ha venut el cotxe perquè el marit puga llogar la furgoneta. Per aquesta raó s'ha vist obligada a acudir al treball amb autobús amb el risc de no arribar a hora a les cases dels pacients que ha de visitar. Per acabar, el matrimoni té un fill idealista i rebel (se salta classes a l'escola i es reivindica com a grafiter) que discuteix amb el seu pare, i una filla d'onze anys que pateix la tensió familiar. Com es pot observar, el panorama per a la família és força descoratjador.
El realitzador exposa aquest drama social i, alhora, denuncia el gastat relat capitalista que qui és pobre és perquè s'ho mereix. Com una lletania, solem escoltar la faula que l'èxit s'aconsegueix només si ets emprenedor i lluites per superar-te. Precisament, la mateixa retòrica que li transmet Maloney, el seu encarregat, i que al final Ricky fagocita i assumeix (extrapolable, també, a la població en general).
A banda d'aquesta doble recriminació, el director britànic dissenya una supèrbia crònica vital —amb uns pares abnegats i uns fills que intenten solidaritzar-se amb l'entitat que conforma la família— on s'articulen les penúries, les alegries i els clarobscurs de l'esdevenir humà.
El treball actoral, l'expressió cinematogràfica i el seu encertat guió ajuden, encara més, a millorar aquesta pel·lícula que —al marge dels seus innegables mèrits— em sembla realment necessària.

SORRY WE MISSED YOU. 2019. Regne Unit. Color. 101 Min. 
Direcció: Kean Loach
Intèrprets:  Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys Stone, Katie Proctor, Alfie Dobson , Charlie Richmond, Ross Brewster, Julian Ions, Sheila Dunkerley, Maxie Peters, Christopher John-Slater, Dave Turner
Guió: Paul Laverty
Música: George Fenton
Fotografíi: Robbie Ryan

Crítiques de Ken Loach (clicar en aquest mateix enllaç per a llegir-les) 

dissabte, 27 de maig del 2023

(2) LOOKS AND SMILES, de Ken Loach (1981)

Sense eixida laboral
Ken Loach retrata socialment una grisa Anglaterra dels anys vuitanta sota el mandat de Margaret Thatcher reforçat amb un blanc i negre que simbolitza la realitat social depressiva el moment. 
Nick, un jove desafavorit per les polítiques del país, es troba desorientat i sense rumb, perquè, malgrat la seua constant recerca, no troba feina. Les imatges de llargues cues de l'atur per poder cobrar una miserable pensió, les passejades de Nick i el seu amic, Alan, pels carrers de Sheffield, sense res a fer —irrespectuosos amb la gent, enrolant-se en baralles a les discoteques i gairebé sense motivació — donen un bon compte de l'ambient opressiu que es respirava. Troben, però, una via d'escapament —l'única i trista via— en la possibilitat d'allistar-se a l'exèrcit, Alan ho aconsegueix, però Nick s'hi troba amb l'oposició dels pares. 
El director britànic barreja aquesta realitat social que va afectar tants joves i persones treballadores de l'època juntament amb el drama de Karen; afectada per la separació dels pares i amb problemes amb la mare i el padrastre. 
Un film amb aspectes d'interés que denuncia les poques possibilitats d'obtenir una feina i una vida digna, sense eixida per als joves a la societat britànica de l'era Thatcher. Tampoc no falten alguns dards enverinats a les forces d'ocupació de l'exèrcit britànic a la catòlica Irlanda.
 
LOOKS AND SMILES. 1981. Regne Unit. Blanc i negre. 104 Min
Direcció: Ken Loach
Intèrprets: Graham Green, Carolyn Nicholson, Tony Pitts, Roy Haywood, Phil Askham, Pam Darell, Tracey Goodlad, Patti Nicholls, Cilla Mason
Guió: Barry Hines
Música: Marc Wilkinson
Fotografia: Chris Menges

Crítiques de Ken Loach (clicar en aquest mateix enllaç per a llegir-les)

dissabte, 12 de setembre del 2020

(3) THE NAVIGATORS, de Ken Loach (2001)

  Abans persones que no pas treballadors
Ambientada en 1995, amb John Major al capdavant deL govern, Ken Loach denuncia en aquest film les polítiques neoliberals aplicades al Regne Unit que van donar com a resultat l'alienació de la classe treballadora. Taurons capitalistes —dins d'un procés de privatització dels ferrocarrils britànics per adjudicar-lo a diferents empreses privades— que l'únic que buscaven era el rèdit empresarial a costa de la suor i la retallada dels drets dels obrers, sent capaços, fins i tot, d'aplicar cruelment dicotomies sense matisos, sense atendre a raons i menyspreant els pactes amb els sindicats. És colpidor veure la impotència de l'interlocutor laboral —el qual vol actuar correctament d'acord amb la legislació laboral, pactant i consensuant amb els empleats— davant les exigències de l'empresari (quan li ofereixen la dimissió si no fa el que la companyia li requereix, això és: desdir-se dels pactes prèviament establerts).
En la pel·lícula també es mostren intel·ligents tocs d'humor que li donen un aire positiu i que, al mateix temps, contrasten amb la situació dramàtica que travessen els obrers amb les seues famílies. No obstant, el director britànic va més enllà de les relacions laborals i planteja qüestions morals sobre el nostre comportament com a treballadors. El final —duríssim— dona bon compte d'això.

THE NAVIGATORS. 2001. Regne Unit. Color. 93 Min. 
Direcció: Kean Loach
Intèrprets: Dean Andrews, Tom Craig, Joe Duttine, Steve Huison, Venn Tracey, Sean Glenn, Andy Swallow, Charlie Brown, Juliet Bates, John Aston, Graham Heptinstall, Angela Saville
Guió: Rob Dawber
Música: George Fenton
Fotografia: Mike Eley, Barry Ackroyd

Crítiques de Ken Loach (clicar en aquest mateix enllaç per a llegir-les) 

dijous, 12 d’octubre del 2017

(4) JO, DANIEL BLAKE, de Ken Loach (2016)

Crida a la rebel·lió
Heus ací un exemple de cinema compromès, una proposta molt valenta en la qual Loach mostra tot el cinisme del neoliberalisme i del sistema capitalista, una espècie de "darwinisme cultural" que tracta d'aixafar a la població i a les classes més desfavorides.
Jo, Daniel Blake, posa de manifest la solidaritat en contraposició a la maldat en una història que no deixa canya dreta. És un clara botifarra al poder invisible que ho controla tot des de les més altes esferes, arrossegant tot el que comporta; desnonaments, pobresa energètica, bancs d'aliments, etc. (¿Ens recorda això a alguna cosa?)
Imprescindible film, una crida a la conscienciació i a la rebel·lió de la població contra la injustícia del sistema social en el qual vivim. 

JO, DANIEL BLAKE. 2016. Regn Unit. Color.
Direcció: Kean Loach
Intèrprets: Dave Johns, Hayley Squires, Dylan McKieman, Briana Shan
Guió: Paul Laverty
Música: George Fenton
Fotografia: Robbie Ryan


Crítiques de Ken Loach (clicar en aquest mateix enllaç per a llegir-les)