Translate

dissabte, 7 d’octubre del 2017

(3) FÚSI, de Dagur Kári [2016]

La utopia complida
De l'esdevenir de la vida mai no solem eixir airosos. Els bons i mals moments van alternant però no hi ha finals feliços. Les coses es torcen, així que som nosaltres els que hem de trobar la solució que més s'acoste a aquest ideal de felicitat.
El protagonista del film experimenta aquesta realitat vital. Ja en l'edat dels quaranta es troba inserit dins d'una atmosfera asfixiant: l'egoisme del nucli familiar, l’assetjament laboral, la incomprensió i la seua solitud (magistralment mostrada en la pel·lícula). Tot això el porta a una inhibició existencial i social que es veu augmentada per una personalitat, -forjada al llarg de la seua existència, - tendent al retraïment.
Amb aquestos elements seria difícil solucionar els problemes que se'ns presenten, però, dins de la seua aparent debilitat, hi ha una fortalesa interior que el porta a donar la volta a una bona part dels obstacles amb què es troba.
La història de Fúsi retrata la utopia de l'ésser humà d'aconseguir la rectitud, la solidaritat i la benevolència. El maniqueisme amb què se'ns adoctrinava des de la nostra infància, allò que se'ns deia constantment de "Sigues bo", "Digues sempre la veritat", "Ajuda als altres", "Haz bien y no mires a quien"..., és fagocitat pel personatge traduint-se en un comportament peculiar, una espècie de bondat i ingenuïtat inherent a la seua personalitat. Això, lluny d'enfonsar-lo en la seua intraversió, l'utilitza com a recurs positiu, especialment en l'amistat tan bonica que manté amb la xiqueta (que és com la seua projecció, quelcom així com un reflex, com el seu altre jo) i en l'amor que sorgeix amb la seua companya de curs de ball. Les dues relacions fan treure el millor d'ell. I encara que es topa amb l'acusació d'abús i la bipolaritat de la potencial parella, troba el seu camí que el porta a fugir de la toxicitat i de les seues pors.
Fusi no necessita la maldat, no necessita competir. Simplement estimant i cooperant se sent realitzat i aconsegueix els seus propòsits. Interessant reflexió proposada pel film.
Absolutament recomanable
  
FÚSI (VIRGIN MOUNTAIN). 2016. Islandia. Color.
Direcció: Dagur Kári
Intèrprets: Gunnar Jónsson, Ilmur Kristjáanssdótir, Margrét Helga
Guió: Dagur Kári
Música:
Fotografia: Rasmus Videbaek

diumenge, 25 de juny del 2017

(4) CONTES DE TÒQUIO, de Yasujiro Ozu [1953]

Costumisme nipó
Els costums nipons, -especialment el compromís amb el treball i l'assumpció del rol de la dona-, estan englobades en aquest film que té la peculiaritat d'introduir-nos en la història des del primer instant. El seu director realitza un retrat realista, jugant molt intel·ligentment tant amb la psicologia individual dels personatges com amb la psicologia col·lectiva de la societat japonesa.
Contes de Tòquio ens proposa una reflexió, -en el Japó de la postguerra-, sobre els contrastos existents entre el món rural-urbà, l'adultesa-vellesa i les relacions paterno-filials (impactant quan la filla nega als seus pares en el saló de bellesa), on l'egoisme queda metaforitzat en la individualitat de la societat.
Les exigències i pressions socials estan presents en el film; memorable i d'actual vigència l'escena en la qual es conversa sobre la dificultat de trobar faena i "triomfar" en la vida, la qual ens fa qüestionar aspectes dogmàtics i establerts en la societat; ¿Cal arribar a aquest "èxit"?, ¿a quin cost?, ¿potser és sinònim de felicitat? L'expressió aparentment senzilla del director ens porta a fer-nos preguntes profundes, heus ací la mestria d'Ozu.
Continuant amb les contraposicions, l'escletxa d'esperança que ofereix la nora amb la conducta cap als seus sogres es torna en desencant quan aquestos afirmen que serà una cosa passatgera, simplement qüestió de temps, perquè "al final anteposarem els nostres interessos als dels nostres pares".
Cruel i decebedor com la vida mateixa. Brillant posada en escena, magnífic film.  

CONTES DE TÒQUIO (TOKYO MONOGATARI). 1953. Japó. Blanc i Negre.
Direcció: Yasujiro Ozu
Intérprets: Chishu Ryu, Chieko Higashimaya, Setsuko Hara, Haruko Sugimura
Guió: Yasujiro Ozu, Kogo Noda
Música: Kojun Saito
Fotografía: Yujaru Atsuta
 

Crítiques de Yasujiro Ozu en Rockmetratge: 
Primavera Tardana (1949)
El Sabor del Sake (1962)

diumenge, 28 de maig del 2017

(3) SUNRISE, de F.W Murnau [1927]

 Els joncs i la força visual
 ¿Què passa amb el poder didàctic del cinema? ¿Veuen els nostres menors i joves cinema clàssic? ¿Per què no s'ensenya a les escoles? Sembla que es menysprea la idea del setè art com a element educador, a través del qual, -amb la seua invitació a la reflexió-, el nostre cervell pot arribar a transformar-se.
Totes aquestes preguntes em van venir al cap una vegada estava visionant la cinta que ens ocupa. Realment és una solemne barbaritat que tot aquest seguit de joies clàssiques no es fomenten ni difonguen a les noves generacions.
Sunrise: A Song of Two Humans és el primer treball de Murnau rodat a Hollywood, una lliçó de cinema amb un llenguatge fílmic difícil de veure en l’actualitat. L'obra combina magistralment l'expressionisme característic del director amb el realisme cinematogràfic, la comèdia amb la intriga i el melodrama amb el romanticisme.
La força de les imatges, els moviments de càmera, les transparències, les sobreimpressions, les tensions sonores..., tot això supleix qualsevol tipus de diàleg i expressa de manera apassionada la psicologia dels personatges.
Talent i domini tècnic a dojo, Murnau en estat pur.  

SUNRISE: A SONG OF TWO HUMANS. 1927. USA. Blanc i Negre. Muda
Direcció: F.W. Murnau
Intérprets: George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston
Guió: Carl Mayer
Música: Hugo Riesenfeld, Ernö Rapée
Fotografía: Charles Rosher, Karl Struss 


Crítiques de F.W. Murnau:
Faust (1926) 

dilluns, 19 de desembre del 2016

(3) MAZES "Ores & Minerals" [2013]

Mazes, trio indie-rock de Manchester, han realitzat amb Ores & Minerals, un interessant disc replet de xicotetes joies. El treball es caracteritza per les seues refinades melodies que estan amanides amb una atraient psicodèlia conduïda a través de riffs i puntejos de guitarra -a vegades destemperats-, però amb una elegància incessant ("Bodies", "Dan Higgs Particle", "Significant Bullet", "Skulking").
En el conjunt de l'obra hi ha una suggestiva articulació de centelleigs electrònics absolutament hipnòtics (com en l'homònima "Ores & Minerals", "Bite" i "Slice"), així com una innegable infuència dels 90 de grups com Yo La Tengo ("Sucker Punched", "Delancey Essex").
D'entre tot aquest ventall de ramificacions sòniques em quedaria amb "Jaki", un bon exemple de la finor i delicadesa que destil·la el grup.

diumenge, 15 de febrer del 2015

(3) BOB DYLAN "Desire" [1976]

El dissetè disc de Bob Dylan és una màgica barreja de sons folk, rock i country que es tradueixen en melodies de gran qualitat com el trepidant ritme de "Hurricane", els traços blues de "Isis", la bellíssima balada "Oh, Sister" o el desesperat cant amorós de "Sara".  
"Black Diamond Bay" i "Joey" són dues bones cançons encara que resulten massa repetitives i extenses ". Romance in Durango ", la més fluixa del disc, és un intent fallit de reproduir els sons típics d'un escenari propi del sud.
No obstant, de tot el grapat de temes que ens ofereix el cantautor, em quedaria amb els preciosos violins de "One More Cup of Coffe" i, especialment, amb el misteriós ensomni de "Mozambique".
.

dilluns, 15 de desembre del 2014

(4) BLUR "Parklife" [1994]

Sembla mentida, però han passat vint anys des de la publicació de Parklife, el tercer àlbum de la banda de Damon Albarn. Estem davant la seua obra magna que destaca per la seua psicodèlia barretiana i pel seu eclecticisme. Però, abans que res, cal ressaltar que aquest treball va suposar l'inici del britpop, un fenomen cultural que va anar molt més enllà de l'estrictament musical.
Hi ha una gran quantitat d'elements a destacar, entre d'altres: la fantàstica línia de baix de "Girls & Boys", el desencant rítmic de "Tracy Jacks", la sensibilitat de "End of The Century", la màgica "Clover Over Dover" (amb clavicordi inclòs que no s'escoltava en el rock des dels Beach Boys, Kinks o Yes), així com la bella composició "This is a Low".
No obstant em quedaria amb la sensacional i hipnòtica "Badhead", on l'esperit de Barret i l'ombra de Bowie amenacen constantment. Una obra per a escoltar una i una altra vegada. Molt recomanable.

diumenge, 12 d’octubre del 2014

(3) YO, TAMBIÉN, d'Álvaro Pastor i Antonio Naharro [2009]

Cine compromès
Yo, También és sobretot una cinta compromesa en la qual es mostra d'una manera oberta, honrada i sense complexos el tema de la discapacitat (síndrome de Down).
Atès que existeix en la societat una espècie de tabú a l'hora de parlar de certs temes, aquesta pel • lícula resulta molt necessària per tal de despertar consciències sobre aquesta realitat.
El que més caracteritza el film és la seua naturalitat i la seua emotivitat, gràcies sobretot al punt de vista oferit pels seus directors i a l'excel • lent treball dels seus actors Lola Dueñas i Pablo Pineda.
.
YO, TAMBIÉN. 2009. España. Color
Direcció: Álvaro Pastor y Antonio Naharro
Intérprets: Lola Dueñas (Laura), Pablo Pineda (Daniel)
Guió: Álvaro Pastor y Antonio Naharro
Música: Guille Milkyway
Fotografía: Alfonso Postigo