Translate

dimarts, 17 de gener del 2023

(2) EL MUNDO ES NUESTRO (2012), d'Alfonso Sánchez

Més que una simple comèdia
Alfonso Sánchez és l'escriptor, director i protagonista d'aquest film estimable que retrata, a través del filtre de l'humor, la crua realitat social espanyola. Hi desfilen opressors i oprimits on el director s'encarrega de fer una venjança a les injustícies que han de patir la ciutadania víctima d'un neoliberalisme ferotge. 
En aquesta trepidant caricatura s'assenyalen flagrants casos d'un país més preocupat pels bancs que per les persones (exemplificat en l'enginyer informàtic reboster actualment a Carrefour). 
El mundo es nuestro té, al principi, la ingènua aparença de ser una comèdia per arrencar unes quantes riallades i "passar l'estona". Res més lluny de la realitat. És molt més, és un al·legat a favor d'una societat igualitària i una botifarra al poder establert.

EL MUNDO ES NUESTRO. 2012. Espanya. Color. 87 Min.
Direcció: Alfonso Sánchez
Intèrpretes: Benoît Magimel, Pahoa Mahagafanau, Marc Susini, Matahi Pambrun, Alexandre Mello, Sergi López, Cécile Guilbert, Montse Triola, Lluís Serrat, Mareva Wong
Guió:  Alfonso Sánchez
Música: Maravilla Gypsy Band
Fotografia: Daniel Mauri

dilluns, 16 de gener del 2023

(3) T2: TRAINSPOTTING, de Danny Boyle (2017)

 Perfecte encaix
He de reconéixer que tenia els meus dubtes sobre aquesta nova entrega de Trainspotting. Vint anys després ho trobava oportunista i tenia la impressió que em toparia amb una segona part que grinyolaria en cadascun dels seus fotogrames. Tanmateix, no ha sigut així. La pel·lícula m'ha sorprés, especialment pel seu guió i pel fenomenal acoblament que ha realitzat el director en cadascuna de les peces temporals L'argument, la posada en escena, els actors..., tot és versemblant i traspua una gran profunditat psicològica en el tractament dels personatges. A més, el film aborda conceptes existencials –el pas del temps, la diferència entre generacions, l'efecte devastador de les drogues al llarg dels anys, la nostàlgia, els records i la finitud de la vida– que conviden a la reflexió. Grata sorpresa, estupenda continuació.

T2: TRAINSPOTTING. 2017. Regne Unit. 117 Min. 
Direcció: Danny Boyle
Intèrprets: Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kelly MacDonald, Shirley Henderson, James Cosmo, Anjela Nedyalkova, Steven Robertson, Irvine Welsh, Gordon Kennedy, Eileen Nicholas, John Bell, Katie Leung  
Guió: John Hodge (Novela: Irvine Welsh)
Música: Rick Smith
Fotografia: Anthony Dod Mantle

Trainspotting (1996), Yesterday (2019)

diumenge, 15 de gener del 2023

(4) AS BESTAS (2022), de Rodrigo Sorogoyen


Egoisme i irracionalitat humana
La parella francesa que es va instal·lar en una aldea de l'interior de Galícia tenia un projecte de vida. Hi buscaven un recés de pau on poder posar en pràctica els seus coneixements i habilitats socials. D'aquesta manera, hi restauraven habitatges abandonats per pur altruisme per a atraure més habitants i es guanyaven la vida a l'agricultura ecològica venent allò que produïen al seu hort i ramaderia. Era una manera d'enriquir el benestar personal i acostar-se una mica a la utopia de la felicitat. Antoine i Olga, de mitjana edat, eren gent liberal amb l'únic objectiu d'omplir el seu espai vital tot connectant amb la natura, fent allò que els feia sentir realitzats. No obstant això, mai no van pensar que es trobarien amb l'animadversió d'alguns vilatans. Segons aquests darrers, el projecte d'instal·lació d'un parc per part d'una empresa d'energia eòlica els suposaria un benefici econòmic. Tanmateix, la parella francesa —fidel als seus principis— es va negar a signar i a vendre les terres. 
A partir d'aquí, Sorogoyen construeix un relat trencador i contundent amb una atmosfera claustrofòbica i amb unes seqüències de suspens molt tenses entre els personatges. El film reflecteix la impossibilitat d'enteniment i participació afectiva de l'ésser humà, ja que d'una simple disputa veïnal s'arriba a la violència més cruenta. És una lluita de contrastos, consubstancials a l'essència de les persones —inexorable llavor de conflictes— que s'accentuen amb arestes esmolades en aquest negat microcosmos. La pel·lícula deixa que cadascú emeta la seua opinió i no s'hi posiciona pel que fa a la raó que puguen tenir els personatges. Simplement, mostra el comportament d'ells a través de les cognicions, un comportament que per part dels germans Anta evoca al salvatge oest. Lluny d'imperar el seny i la discussió sana per arribar a una entesa, la desraó s'erigeix en el focus preponderant dels esdeveniments. Al fil d'allò que s'ha comentat, l'obra compta amb dues escenes memorables. Una és la discussió entre la mare i la filla, i l'altra és la connexió tàcita entre la mare dels botxins i la dona de la víctima. Totes dues contenen tota la càrrega emocional i empàtica inherent als éssers humans. 
Basant-se en la història real de "El crim de Santoalla", As Bestas reflecteix uns episodis que —a banda del seu innegable interés— són reforçats per la seua psicologia i realisme: una metàfora de l'egoisme i de la irracionalitat humana

AS BESTAS. 2022. Espanya. Color. 137 Min.
Direcció: Rodrigo Sorogoyen
Intèrprets: Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera, Diego Anido, Marie Colomb, Luisa Merelas, José Manuel Fernández y Blanco, Xavier Estévez, Gonzalo García, Federico Pérez, Javier Varela, Pepo Suevos, Machi Salgado, Emile Duthu
Guió: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen     
Música: Olivier Arson
Fotografia: Álex de Pablo

El reino (2018)

divendres, 13 de gener del 2023

(2) LA HISTÒRIA INTERMINABLE (1984), de Wolfgang Peteren

Només fantasia
Sempre he sigut partidari de diferenciar ben bé els llibres originals de les seues adaptacions cinematogràfiques. Evidentment, això és més fàcil d'acomplir quan no els llegeixes i sí que les veus. Nogensmenys, aquesta volta, vaig tenir l'avinentesa de completar-ne la lectura. Sóc conscient que aquest fet em restarà objectivitat a l'hora d'escriure qualsevol crítica, però, així i tot, intentaré ser el més imparcial que puga. 
Des d'un punt de vista fílmic cal dir que el metratge és molt entretingut, amb un bon treball en els elements fantàstics (malgrat que els efectes especials han envellit malament en els darrers anys). No obstant això, la pel·lícula analitza, de manera una mica pedestre, aspectes interns dels éssers humans. La novel·la —ho sent, però he de recórrer a ella— utilitzava el país de Fantasia com una mena de subterfugi per mostrar la profunditat psicològica de Baltasar Bastian Bux. Especialment, les seues volicions per abastar un autoconeixement ple, traduït en el canvi fonamental que hi experimenta per conéixer-se ell mateix. 
Sent justos era bastant difícil incloure-hi la gran quantitat d'aventures i matisos que apareixen al llibre (només es cobreix la primera part del film). Al final, Wolfang Petersen ha fet una adaptació lliure que té com a resultat una estimable obra, però que alhora esborra un xic l'esperit de la narració escrita. S'hi veu clarament a l'inici, quan es mostra un Baltasar prim, tot obviant un punt tan important com és la seua grassor, i també amb la relació amb son pare, la qual en un principi era lacònica. 
No he sigut imparcial, veritat?

DIE UNENDLICHE GESCHICHTE (THE NEVERENDING STORY). 1984. RFA. Color. 94 Min.
Direcció: Wolfgang Petersen
Intèrprets: Benoît Magimel, Pahoa Mahagafanau, Marc Susini, Matahi Pambrun, Alexandre Mello, Sergi López, Cécile Guilbert, Montse Triola, Lluís Serrat, Mareva Wong
Guió:  Wolfgang Petersen, Herman Weigel. Novel·la: Michael Ende
Música: Giorgio Moroder, Klaus Doldinger
Fotografia: Jost Vacano

dissabte, 7 de gener del 2023

(2) PACIFICTION (2022), d'Albert Serra

Sense acabar d'explotar
L'embolcall d'aquesta pel·lícula és molt suggestiu. Tant la factura tècnica com la cadència pausada que hi imprimeix el director tenen la virtut de submergir l'espectador en el context polític, lúdic i social que es presenta. Un entorn on es fusionen problemàtiques socials com el colonialisme, l'oposició de la població a què es facen proves nuclears al seu territori, el sexisme o l'explotació de la dona. De Roller és l'Alt Comissari que actua com a mediador i intenta buscar un equilibri en el conflicte entre la població indígena i l'estat francés. 
A partir d'aquest entramat Albert Serra juga amb els diferents components únicament per suggerir i que l'observador faça les seues pròpies interpretacions. Des d'aquest punt de vista, des d'aquesta aparença asèptica, Pacifiction és un film atractiu i suggeridor, però —més enllà d'aquest embolcall— no n'hi ha gaire més. Al meu entendre tot es queda a mig camí i el film no acaba d'explotar atenent les possibilitats primigènies que oferia.

PACIFICTION. 2022. Francia. Color. 165 Min.
Direcció: Albert Serra
Intèrprets: Benoît Magimel, Pahoa Mahagafanau, Marc Susini, Matahi Pambrun, Alexandre Mello, Sergi López, Cécile Guilbert, Montse Triola, Lluís Serrat, Mareva Wong
Guió:  Albert Serra
Música: -
Fotografia: Artur Tort

divendres, 6 de gener del 2023

(3) CINCO LOBITOS (2022), d'Alauda Ruiz de Azúa

El joc de viure
Diferents generacions es creuen en aquest retrat propi de la vida on es mostra el fràgil i curt camí que va des del naixement a la mort i on els primers balbucejos arriben indefectiblement a la vellesa. A Cinco Lobitos, pares, fills i néts es convenen per resoldre el difícil joc de viure. Secrets, decepcions i esperances serveixen com a estuc d'una tabula rasa quotidiana que, al principi, sempre es pensa que es mantindrà òrfena de dificultats. 
La directora, Alauza Ruiz de Azúa hi evita tota mena d'ornamentacions i artificis, i hi desplega tota la seua senzillesa per reflectir un paisatge directe molt ben narrat, sense caure en sentimentalismes en una pel·lícula que és, sobretot, molt humana. Les contradiccions i la psicologia dels personatges així ens ho confirmen i segurament ens veiem reflectits en alguns d'ells. No és fàcil ser mare, ni filla i així ho pateix Amaia en aquest magnífic film: tot forma part de l'ardu i plaent joc de viure.

CINCO LOBITOS. 2022. Espanya. Color. 104 Min.
Direcció: Alauda Ruiz de Azúa
Intèrprets: Laia Costa, Susi Sánchez, Ramón Barea, Mikel Bustamante, José Ramón Soroiz, Amber Williams, Lorena López, Leire Ucha, Elena Sáenz, Asier Valdestilla García, Nerea Arriola, Juana Lor Saras, Justi Larrinaga, Isidoro Fernández
Guió:  Alauda Ruiz de Azúa
Música: Aránzazu Calleja
Fotografíi: Jon D. Dominguez

dimarts, 13 de setembre del 2022

(3) ALCARRÀS (2022), de Carla Simón

Volem viure de la terra
El llarg camí recorregut des de la infància fins a la majoria d'edat es tradueix en un continu on  la fantasia, la imaginació i la ingenuïtat passen d'un color foc rogent a un altre gris i apaivagat. Són els estadis que hem de passar al llarg d'una vida —de vegades plena de joies— però, alhora, farcits d'una sinuositat que esgota i ascla tant el nostre cos com la nostra l'ànima. 
La proposta de Carla Simón és un retrat familiar on reflecteix el pas de la vida i els actes de la voluntat de les persones per tal de fer front i lluitar davant les adversitats que, malauradament, sempre ens hi abracen. I és que al film hi està tot: la innocència de la canalla, els somnis de l'adolescència, les preocupacions de l'adultesa i l'esmerç de la senectut crepuscular, encarnat per l’avi, per trobar-hi una mena de cant del cigne. 
La notícia que rep la família Solé —els quals porten durant generacions treballant i conreant una gran extensió de presseguers en Alcarràs (xicoteta localitat rural de Catalunya)— quan els Pinyol els comuniquen que han d'abandonar les terres, fa trontollar tots els seus projectes i la seua tranquil·litat. A partir d'aleshores comencen a fluir amoïnaments, conflictes, enutjos i una angúnia que serà per a tots molt difícils de gestionar. 
Temps era temps quan la paraula tenia més valor que qualsevol paper, quan la confiança entre els veïns era d'una germanor suprema i quan les comunitats es donaven suport mútuament. Al padrí (avi) li cau el món damunt quan se n'assabenta que, per no fer cap tràmit burocràtic, perdran les terres. Son temps de canvi i a alguns membres se'ls ofereix treballar com a instal·ladors de panels de plaques solars. Tanmateix, per a Quimet, el pare de família, l'ofici de pagés forma part de la sang de la seua nissaga i difícilment se'l podrà fer canviar d'opinió. En aquest punt es planteja la dicotomia entre la tradició i l'adaptació als nous temps: ací la cinta fa l'ullet als valors tradicional que mai no s'haurien de perdre. Pensa Quimet que si es respectara el treball i les terres dels llauradors la situació seria diferent. Per això la denúncia hi està present (genial la seqüència de la manifestació davant de la gran distribució) on els pagesos es convenen contra el govern. 
Alcarràs és una reivindicació de l'ofici de pagés i tot el seu entorn entés com una filosofia de vida (la naturalitat de la càmera amb els personatges i els paisatges és francament aclaparadora). És complicat traure de soca-rel una idiosincràsia tan arrelada, per això el film té eixa mirada realista i naturalista: d'un microcosmos que de tan petit ompli la vida dels que la componen, perquè dins d'eixa petitesa s'hi troba un munt de possibilitats, entre elles la de treballar la terra, de cuidar-la, d'alimentar-la... Una terra que després et tornarà allò que li has donat: amor, una manera peculiar de vida i aliment per sobreviure. I també, Alcarràs, és un cant a la família entesa com una unitat comunitària i solidària que comparteix una lluita i un treball i on, no cal dir-ho, els conflictes suraran, però l'amor romandrà com la connexió de l'avi amb la seua neta i la cançó antiga com a fil conductor.

ALCARRÀS. 2022. Espanya. Color. 120 Min.
Direcció: Carla Simón
Intèrprets: Jordi Pujol Dolcet, Anna Otín, Xenia Roset, Albert Bosch, Ainet Jounou, Josep Abad, Montse Oró, Carles Cabós, Berta Pipó
Guió:  Carla Simón, Arnau Vilaró
Música: Andrea Koch
Fotografia: Daniel Cajías

Crítiques de Carla Simón (clicar en aquest mateix enllaç per a llegir-les):  
Estiu 1993 (2017)